La Cuarta Herida

El 2009 en 10 canciones

2010-01-03T15:45:00.004-03:00

Mucho tiempo debió pasar para que me decidiera a volver a publicar algo. Qué mejor manera de volver si no es con un vicio personal: las listas/rankings. En este caso, haciendo un repaso por la música del año que se ha ido, me armé un ranking con las que para mí son las mejores canciones del 2009. La finalidad, como cada vez que hago estas cosas, no es imponer ingenuamente qué debe considerarse lo mejor, sino compartir mi mirada personal con la comunidad blogueril y sugerir la escucha de grandes artistas que pueden no resultar conocidos. A diferencia del año pasado, por una cuestión de tiempo, no someto "democráticamente" las canciones elegidas a una encuesta, sino que las rankeo según creo conveniente.
Si bien mis gustos van principalmente por el rock alternativo, hay una variedad muy interesante. Desde los debutantes shoegazers de The Pains of Beign Pure At Heart, con su himno adolescente Young Adult Friction, hasta la revelación del metal progresivo de Mastodon, con un tema cuyo video homenajeando a 2001 Odisea del Espacio ya se ha ganado un lugar en mi corazón. También viejos conocidos como Morrissey, Muse, Placebo y (aunque en una escalón menos) Manic Street Preachers, estos últimos los artistas del año según mi parecer.

10. Oblivion - Mastodon

09. Uprising - Muse

08. To Lose My Life - White Lies

07. Throwing My Arms Around Paris - Morrissey

06. Two Weeks - Grizzly Bear

05. Panic Switch - Silversun Pickups

04. Ashtray Heart - Placebo

03. Young Adult Friction - The Pains of Being Pure At Heart

02. Die Slow - Health

01. Jackie Collins Existential Question Time - Manic Street Preachers

Clásicos que no fueron clásicos: Mission Of Burma x 2

2009-03-03T21:37:00.003-02:00

He decidido retomar esta especie de sección que tenía medio olvidada, en la cual me dedico a rescatar del olvido algunas canciones que, sea por su estructura o sea por su contenido (en el mejor de los casos, por ambas) hubieran podido ser verdaderos clásicos, de no ser por la condición subterránea de sus autores. Tarea verdaderamente genealógica, que busca ampliar nuestra experiencia musical con grandes artistas que no fueron accesibles al gran público.

En esta ocasión, nos remontamos a finales de los 70 y principio de los 80. Desde Boston emergía esta gran banda que fué (y que, afortunadamente, es) Mission Of Burma, liderada por Roger Miller y Clint Conley, y que se convertiría en uno de los pilares norteamericanos del movimiento post-punk. No sé si llamarlo movimiento, pero el término post punk hace referencia a una gama variopinta de artistas que llevaron al punk de paseo por nuevos territorios, imprimiéndole un sello propio, siempre sin perder la esencia del punk: su espíritu rebelde y desafiante.

Antes de Vs (1982), su único LP de aquella época, los Mission Of Burma crearon un par de canciones grandiosas e infaltables en sus shows, muchas de las cuales se plasman en su EP Signalls, Calls And Marches (del cual he hecho una breve reseña en un post anterior). Y hoy me ocupo de dos de ellas, las cuales no dejan de tener un corazón indudablemente punk (por eso se habla de post punk sin que surja un neologismo que lo suplante), hablo de ese inconformismo con los modos y hábitos de la sociedad occidental, de ese esquema de canción-protesta asimilable al punk primordial.

ACADEMY FIGHT SONG

Fue la grabación debut de la banda, que salió en formato single en 1981 con la canción Max Ernst de lado B (sí, el nombre del artista dadaísta/surrealista). Academy Fight Song fué escrita por el bajista Conley. "Stay just as far from me as me from you", "I'm not your academy", "I'm not judging you, I'm judging me" son las líneas que cualquier joven inconformista podría escribir o cantar, y por tanto revelan la filosofía del Do it yourself, perfectamente acompasada con riffs sencillos y una batería que sólo se limita a sostener el ritmo. Es también, desde mi punto de vista, una canción bien emocional, en el buen sentido de la palabra y totalmente diferente de lo que hoy se hace llamar "emo". Eso pudiera explicar por qué, de todas las canciones de Mission Of Burma, haya sido ésta la escogida por REM para grabarla en estudio. Sin ser la más representativa de Mission Of Burma, Academy Fight Song es uno de sus clásicos y probablemente mi canción favorita de esta banda.

Walk into my room
Ask me jerky questions
Don't mean what you say
Immaculate protection
Play by the rules
So close to the vest
Hope that all's not lost
And this is not a waste

Stay just as far from me
As me from you
Make sure that you are sure
Of everything I do
'Cause I'm not not not not not not not not
Your academy
Your academy

The halls smell like piss
The rooms are underlit
Still it must be nice
You're such a perfect fit
What's that I hear?
The sound of marching feet
It has a strange allure
It has a strange... allure

Stay just as far from me
As me from you
Make sure that you are sure
Of everything I do
'Cause I'm not not not not not not not not
Your academy
Your academy

Maybe you're right
I shouldn't judge
What's wrong or right
This is too much
I'm not judging you, I'm judging me
My academy
Your academy
My academy
Your academy

THAT'S WHEN I REACH FOR MY REVOLVER

También escrita por Conley, esta canción apareció en el mencionado EP Signalls, Calls And Marches de 1981, y puede considerarse como la más popular de la banda (dentro de lo que puede considerarse "popular" para esta clase de artistas), algo que se condice con el hecho de ser la más versionada por otros artistas. También se trata de una canción sencilla, que gana fuerzas en el estribillo, al estilo de "la calma antes de la tormenta" o como si trazara parábolas imaginarias; con una fachada instrumental bastante lo-fi, pero siendo igualmente melódico, sentando las bases para lo que harían posteriores bandas como Sonic Youth o Sebadoh. La letra hace referencia a la desilusión de crecer, de abandonar una posición infantil confortable donde todo gira en torno a nosotros y todo encaja, para encontrarnos de golpe en un mundo que desafía nuestras convicciones y nos obliga a caminar sobre un terreno inseguro. Ahí es cuando se gatilla el revólver simbólico, con ayuda de la música, para que toda la realidad se desmorone en pedazos.

Once I had my heroes
Once I had my dream
But all of that is changed now
They've turned things inside out
The truth is not that comfortable, no

And mother taught us patience
The virtues of restraint
And father taught us boundaries
Beyond which we must go
To find the secrets promised us, yeah

That's when I reach for my revolver
That's when it all gets blown away
That's when I reach for my revolver
The spirit fights to find its way

A friend of mine once told me
His one and only aim
To build a giant castle
And live inside his name
Cry and whispers sing in muted pain

That's when I reach for my revolver
That's when it all gets blown away
That's when I reach for my revolver
The spirit fights to find its way

Tonight the sky is empty
But that is nothing new
Its dead eyes look upon us
And they tell me
We're nothing
But slaves (That's when I reach for my revolver)
Just slaves (That's when I reach for my revolver)
That's when I reach for my revolver
That's when I reach for my revolver
That's when I reach for my revolver
That's when I reach for my revolver

Finalmente, dejo la versión más conocida para cada una de esas canciones. La de REM no pasa la prueba, y eso que me gusta REM. La de Moby llama mucho la atención; es cierto que antes de comprarse un sintetizador hacías cosas punk, pero jamás me lo había imaginado cantando una canción así. Le quedó bien, pero la nota triste la da el hecho de que haya modificado algunos versos. Incluso, debido a que MTV se escandalizó por el título original de la canción y le pidió que lo modificara, Moby llegó a hacer otra versión llamada "That's when I realize it's over",con otro video. Mmmm...

Dalí en mi ciudad

2009-02-22T18:29:00.003-02:00

Gracias al Sr. Enrique Sabater (su secretario y administrador) y al capricho del genio Salvador Dalí, a quien su cósmica inquitud lo atrajo hacia las costas del atlántico sur, puedo disfrutar (orgullo local mediante) de la exposición "Dalí en Mar del Plata" en el resucitado Gran Hotel Provincial, donde se exponen litografías, serigrafías, esculturas, grabados y platas del genio surrealista.

Fuí hace unos días con mi amiga Mari, quien se encargó de tomar las fotografías que ilustran este post. Estuvimos recorriendo la sala durante algo más de dos horas (!), y podríamos habernos quedado por más tiempo de no ser porque el tiempo apremiaba.

La gran mayoría de las obras expuestas no las había visto antes. Había varias secciones interesantes, como la de las cartas del tarot o los 10 mandamientos, pero la que más me cautivó fue la sección "Los objetos del futuro", por su sinsentido creador que se aproxima a la locura. Vean sino alguna de esas obras de esa sección, con sus delirantes descripciones correspondientes.

Nota: son las únicas fotografías que mi amiga pudo tomar, antes de que venga un tipo de seguridad a prohibirnos seguir tomando fotos.

“Cuando pintaba me ponía azúcar de dátil en la punta del bigote y un poco de miel en la comisura de los labios, y me ponía a esperar el gran momento de babear de satisfacción. De manera que esperaba a que acudiera la mosca, se detuviera en la comisura de la boca entreabierta y penetrase en ella. Cuando la tenía dentro, cerraba la boca y la mosca hacía “Brr…” y la soltaba. Y entonces otra mosca, y otra. ¡Qué cosa tan sibarítica!”

Resiliencia

2009-02-14T20:00:00.004-02:00

La resiliencia es la capacidad de una persona o grupo para seguir proyectándose en el futuro a pesar de acontecimientos desestabilizadores, de condiciones de vida difíciles y de traumas a veces graves.

Una vez me definieron con este concepto, lo cual me hizo sentir muy orgulloso y elevó mi autoestima por las nubes.
Si bien este concepto fue originalmente introducido en el ámbito de la psicología, rápidamente se esparció por otros campos, apareciendo la mención no solo de individuos resilientes, sino de grupos, empresas y sociedades resilientes.

Yo creo que es clave perseguir una meta en la vida. Si uno tiene la mirada firme en un objetivo, cualquier obstáculo que se interponga, cualquier crisis que haga desmoronar nuestra estructura trabajosamente construida, no va a lograr que renunciemos a nuestro fin. Uno puede sacar fuerzas incluso de donde no tiene, con tal de levantarse y continuar el rumbo hacia su meta.

Muchos partimos con un handicap. Cuando nacemos no somos dueños de nuestras vidas; y es un largo recorrido el que hay que hacer hasta lograr un grado óptimo de autonomía (aunque siempre necesitemos de los otros y estemos influenciados por nuestra historia). Entonces, si uno parte en condiciones desventajosas, aspirar a una meta que conlleve a su vez una superación de las condiciones iniciales hace que cualquier tropiezo que se pueda dar no represente un estancamiento, sino un motivo más para salir adelante, pues justamente se trata de no permanecer por mucho más tiempo en esas mismas condiciones que a uno lo oprimen y no lo dejan ser en plenitud.

"A pesar de traumas graves, incluso muy graves, o de desgracias más comunes, la resiliencia parece una realidad confirmada por muchísimas trayectorias existenciales e historias de vida exitosas. De hecho, por nuestros encuentros, contactos profesionales y lecturas, todos conocemos niños, adolescentes, familias y comunidades que "encajan" shocks, pruebas y rupturas, y las superan y siguen desenvolviéndose y viviendo -a menudo a un nivel superior- como si el trauma sufrido y asumido hubiera desarrollado en ellos, a veces revelado incluso, recursos latentes y aun insospechados".

Michel Manciaux. La resiliencia: ¿mito o realidad?

Lo que no te mata, te fortalece no? Así dice el saber popular, porque lo escuchó de Nietzsche...

“Un ser típicamente enfermizo no puede sanar, menos aún sanarse él a sí mismo; para un ser típicamente sano, en cambio, el estar enfermo puede constituir incluso un enérgico estimulante para vivir, para más vivir. Así es como de hecho se me presenta ahora aquel largo período de enfermedad: por así decirlo, descubrí de nuevo la vida, y a mí mismo incluido, saboreé todas las cosas buenas e incluso las cosas pequeñas como no es fácil que otros puedan saborearlas, - convertí mi voluntad de salud, de vida, en mi filosofía… Pues préstese atención a esto: los años de mi vitalidad más baja fueron los años en que dejé de ser pesimista: el instinto de autorestablecimiento me prohibió una filosofía de la pobreza y del desaliento…¿Y en qué se reconoce en el fondo la buena constitución ? En que un hombre bien constituido beneficia a nuestros sentidos, en que está tallado de una madera que es, a la vez, dura, suave y olorosa. A él le gusta sólo lo que le es saludable; su agrado, su placer cesan cuando se ha rebasado la medida de lo saludable.
Adivina remedios curativos contra los daños, saca ventaja de sus contrariedades; lo que no le mata le hace más fuerte. Instintivamente forma su síntesis con todo lo que ve, oye, vive: es un principio de selección, deja caer al suelo muchas cosas. Se encuentra siempre en su compañía, se relacione con libros, con hombres o con paisajes, él honra al elegir, al admitir, al confiar.
Reacciona con lentitud a toda especie de estímulos, con aquella lentitud que una larga cautela y un orgullo querido le han inculcado, examina el estímulo que se acerca, está lejos de salir a su encuentro.
No cree ni en la «desgracia» ni en la «culpa», liquida los asuntos pendientes consigo mismo, con los demás, sabe olvidar, - es bastante fuerte para que todo tenga que ocurrir de la mejor manera para él.Y bien, yo soy todo lo contrario de un décadent, pues acabo de describirme a mí mismo.”

Friedrich Nietzsche. Fragmento de Ecce Homo

la transcripción la encontré acá

Anti-Valentine

2009-02-14T19:51:00.004-02:00

Que la sociedad escuche nuestra voz!!!

Sería un lindo asadito...

2009-02-04T23:41:00.002-02:00

Esos momentos que tienen los festivales de música, cuando se juntan diversos artistas en un mismo lugar.

Esto fue en Adelaida, se ve una reunioncita (faltaba el mate) entre James Hetfield y Kirk Hammett de Metallica, Omar Rodriguez de The Mars Volta, y... Fergie. De pronto pasa Matt Bellamy de Muse, casi sin prestar mucha atención. James se pone de pie para saludarlo, Matt saluda amablemente y se dispone a continuar su rumbo, pero Kirk lo llama y le da conversación.

Nótese lo siguiente:
1. El carácter introvertido de Matt, quien de no ser llamado seguiría de largo, más que por indiferencia pienso que por timidez.
2. El entusiasmo de los muchachos de Metallica, quienes poseen mucha más trayectoria que Matt, pero que por lo visto saben reconocer cuando se encuentran frente a un verdadero talento de la música.
3. Que Fergie, de no ser por que está buena, no tendría nada que hacer ahí.

De YouTube para todo el mundo

2009-01-31T14:18:00.005-02:00

Aquel que visite frecuentemente este blog habrá notado mi grado casi obsesivo de apego a YouTube. Y es que Youtube es maravilloso, uno puede encontrar allí una cantidad inconmensurable de videos de todo tipo.

Youtube es una puerta de acceso a nuevos conocimientos, no es joda. Gracias a Youtube, por ejemplo, he ampliado y profundizado en gran medida mis gustos musicales, he podido ver y escuchar a gente que jamás hubiera imaginado ver y escuchar, como por ejemplo Albert Bandura.

Pero Youtube también es una comunidad. En la comunidad YouTube hay intercambio no sólo a través de la escritura, sino también a través de la imagen, la voz y la música. Cualquiera puede participar y contribuir con lo suyo. De los millones de seres humanos que enriquecen esa comunidad día a día, hay una gran parte que aprovecha ese sitio para darse a conocer al mundo. Y así surgen personajes que hacen furor, que van incrementando su éxito y llegan a ser íconos de esta comunidad.
Los Weezer, en su video Pork And Beans, retratatan de una manera muy divertida algunos de los personajes y videos más famosos de YouTube.

Y en esta ocasión lo que quería es presentarles a este muchacho canadiense tan particular como divertido y simpático, cuyo nick es Dipsetmuthafucka. Más allá de que lo que me más me atraiga de él sean sus gustos musicales (creo que topé con uno de sus videos accidentalmente cuando buscaba por los Wipers), me cautivó bastante su manera de disfrutar la música: bailando. Y ustedes pensarán ¿y eso qué tiene de especial? es especial pues lo que baila es música a priori no bailable. Sus videos son principalmente en lugares públicos y con temas en su mayoría indie, punk, post-punk, proto-punk...
Su estilo de baile es totalmente indefinible, una serie de movimientos bruscos, paroxísticos, casi epilépticos, a veces suaves deslizamientos quizá queriendo emular a Michael Jackson, quién sabe. Pero todo ese combo de baile curioso + estilos de música no bailables + lugares públicos hacen que sea un tipo muy gracioso y divertido.

En su perfil nos cuenta que hizo un video cada día durante un año entero, y por la cantidad de videos que tiene yo le creo. Declara que él solo busca hacernos sonreir y cambiar la manera en que pensamos acerca de los géneros (musicales, supongo), además de mostrarnos reacciones sinceras ante la música, enseñarnos algunas cosas, tirar buena onda y aspirar a ser una nueva adicción para las masas... Vale la pena el intento, denle una oportunidad.

Acá dejo algunos videos suyos. El de Vitamin C es muy gracioso por la locación y la gente que pasa ignorándolo. Y el de Waiting Room además de ser gracioso, es un temazo.

Can - Vitamin C

Fugazi -Waiting Room

Bueno, uno más, porque es uno de los temas que más me gustan de Mission Of Burma

Mission Of Burma - Fame and Fortune

FIODOR DOSTOIEVSKY

2009-01-23T21:52:00.008-02:00

Por este blog han desfilado varios personajes que desde la música, el cine, la literatura, la filosofía e incluso la psicología han contribuido enormemente a fructificar espacios de realidad, a abrir nuevas vías en sus respectivos campos y alimentar un espíritu de búsqueda insesante y de ruptura con lo establecido.

A muchos de esos hombres que admiro ya les he dedicado uno o más post: Kurt, Kubrick, Dalí, Nietszche, Kafka, Piaget y más recientemente Cortázar. En algunos casos me he sentado a escribir sobre ellos, y en otros sólo he posteado alguna de sus geniales producciones; de hecho de esta índole fue el post que una vez hice sobre un fragmento de Crimen y Castigo, pero se centraba más bien en un aspecto muy particular.

Por eso me quedaba la sensación de que tenía que quedar mejor reflejada mi admiración por este hombre, Fiodor Dostoievsky, quizá el mejor escritor ruso que haya existido, aunque acepto que alguien lo discuta y proponga a Tolstoi. Además puede que me dure la excitación tras haber concluido hace muy poco con la monumental novela Los hermanos Karamazov. De hecho, estaba en duda si hacer un post sobre la novela o sobre Fiodor, pero opté por esta segunda opción, y quizá en algún otro momento le dedique un post a la novela.

¿Qué es lo que hace de Dostoievsky un gran escritor? No lo sé, sólo

puedo decir por qué este señor me fascina cada vez que lo leo.

Por un lado está su profunda caracterización psicológica de los personajes. Su magistral pluma detalla cada emoción, cada sensación y cada pensamiento de cada uno de los personajes, incluso del más secundario. Esa precisión permite a uno zambullirse en un mundo diferente cada vez que nos centramos en alguien diferente, a tal punto que uno se termina familiarizando con cada historia, suponiendo cómo puede reaccionar un personaje ante una determinada situación e involucrándose afectivamente. Al menos así me sucede a mí, me identifico con Rodia, simpatizo con un Mitia o un Razumikin, siento profundo rechazo por Fiodor Pavlovich...

Por otro lado está su involucramiento personal, plasmando en historias y personajes sucesos y rasgos de sus experiencias de vida. Los hechos que más impactan son sus experiencias más trágicas. A mí personalmente me impactó la muerte de su hijo de tres años Aliosha, quien padecía de una epilepsia heredada del propio Dostoievsky; y haberme enterado de esto luego de leer Los Hermanos Karamazov hizo que la novela me conmoviera aún más y me parezca aún más trágica de lo que me había resultado en un primer momento. Si además pienso en la trama principal de aquella novela, que aborda la temática del parricidio y del odio de los hijos hacia su padre, tal vez entienda un poco más la conexión con Kafka, y que éste haya dicho que él y Dostoievsky son "parientes de sangre" (sí, con esas palabras): tragedia y existencialismo son factores comunes a ambos, y el amor de la mano del sufrimiento una marca registrada.

Por otro lado, Sigmund Freud, admirador de Fiodor y especialmente fascinado por Los Hermanos Karamazov, se dedicó a analizar la problemática edípica aparecida en la novela como reflejo de los sentimientos del propio Dostoievsky y su relación con la epilepsia que padecía. Así quedó plasmado en su ensayo Dostoyevski y el parricidio.

Por último, y no menos importante, las crisis y conflictos axiológicos e ideológicos. Los personajes que Dostoievsky describió se guían por ideas, convicciones y valores que siempre tratan de defender. De hecho, las historias que narra en muchas ocasiones reflejan un enfrentamiento entre el nihlismo y el cristianismo, entre el socialismo y el conservadurismo, lo cual es vehículizado por personajes emblemáticos y diálogos agudos; inclinándose Fiodor por la defensa de sus ideas religiosas y en algunas ocasiones conservadoras, dándole gran importancia al mantenimiento de los nobles valores que él atribuía a su patria rusa. Aunque algo de su rebeldía de sus primeros años nunca se perdió, y así se atreve a cuestionar en muchos pasajes de sus obras, donde alguna voz expone un relato o una teoría de manera catedrática, como por ejemplo aquel fascinante pasaje de Crimen y Castigo (quizá la mejor novela que he leído hasta el día de hoy) que posteé una vez.

Fiodor Dostoievsky es sin duda uno de los grandes escritores del siglo XIX, pero más importante aún, es uno de los hombres que más admiro, por eso se merecía su lugar en este blog.

BUTCH VIG

2009-01-18T17:34:00.002-02:00

A éste hace rato que le debía un post. Este señor, por si alguno no lo sabía, es el productor responsable de un álbum llamado Nevermind, uno de los mejores de la historia y mi favorito de siempre. Sí, es el hombre que estuvo detrás de una auténtica revolución cultural. El éxito que supuso Nevermind impulsó definitivamente su carrera y le dió renombre. La distinción que alcanzó la defendió de manera magistral produciendo otros discos increíbles.

Decir, por ejemplo, que se puso a trabajar a la par de Billy Corgan para producir Siamese Dream de los Smashing Pumpkins (disco que le pisa los talones a Nevermind) es suficiente para considerarlo un groso. Pero parece que este hombre sabe pulir talentos y armar excelentes obras, pues entre sus trabajos también se encuentran el Dirty de Sonic Youth y, más recientemente, el New Wave de Against Me

Pero Butch es de esos tipos inquietos y talentosos que no descansan y están constantemente en actividad, y arrastra una carrera como músico desde fines de los 70. En los 90, mientras producía discazos, se tomaba su tiempo para tocar la batería en una banda llamada Garbage.

Tiene un gran ojo para saber elegir la gente con la que trabaja, y seguramente una mano mágica, de esas que convierten en oro todo lo que tocan. A bandas excelentes e ignotas las impulsa hacia el éxito masivo y la bendición de la crítica. Así hizo con Nirvana, así hizo con Smashing Pumpkins. Incluso casi lo hizo con Sonic Youth, aunque el espíritu indie de esta banda jamás permitió que formaran parte del mainstream musical. Algo parecido está sucediendo con los muchachos de Against Me!, a quienes les produjo el excelente New Wave, que supuso un cambio de rumbo en el estilo de la banda, lo cual planteó una división entre los fans pero una fuerte aclamación de la crítica y su momento de mayor acercamiento al éxito popular.
Por lo que se ve, Butch Vig sabe llevar a bandas salvajes y enérgicas a terrenos más pop y más digeribles, tal vez ahí esté la clave de su éxito.

Con Garbage ya sabemos que le ha ido bastante bien, y actualmente se encuentra trabajando en el nuevo disco que Green Day piensa lanzar este año. Y si bien Green Day está asquerosamente mainstream (está la música mainstream de buena calidad y la música asquerosamente mainstream), el hecho de que Butch Vig se haga responsable hace que, por lo menos, esté interesado en saber a qué resultado llegan.

Si alguien tiene la oportunidad de ver el especial "Classic Albums" de Nervermind, podrá tener una idea de la manera de trabajar que tiene Butch Vig. Acá dejo un fragmento de ese especial donde él mismo comenta sobre la grabación de In Bloom.

Y esta es la lista completa de los discos que ha producido:

2008: The Subways - All Or Nothing
2007: Against Me! - New Wave
2007: Jimmy Eat World - Chase This Light
2006: Kilroy - LP
2005: Garbage - Bleed Like Me
2003: AFI - Sing The Sorrow
2001: Garbage - Beautifulgarbage
1998: Garbage - Version 2.0
1997: The And - And Night
1997: The And - Day
1995: Garbage - Garbage
1995: Soul Asylum - Let Your Dim Light Shine
1994: Sonic Youth - Experimental Jet Set, Trash and No Star
1994: Helmet - Betty
1994: Freedy Johnston - This Perfect World
1994: Killdozer - Uncompromising War on Art Under...
1993: Smashing Pumpkins - Siamese Dream
1993: Gumball- Real Gone Deal
1993: Gumball - Super Tasty
1993: Gumball - The Damage Done
1993: Crash Vegas - Stone
1992: Sonic Youth - Dirty
1992: L7 - Bricks are Heavy
1992: Chainsaw Kittens - Flipped Out in Singapore
1992: Drain - Pick Up Heaven
1992: Gumball - Wisconsin Hayride
1991: The Fluid - Spot the Loon
1991: Nirvana - Nevermind
1991: Smashing Pumpkins - Gish
1991: Tad - 8-Way Santa
1991: The Young Fresh Fellows - Electric Bird Digest
1991: Die Kreuzen - Cement
1990: Urge Overkill - Americruiser
1990: King Snake Roost - Ground into Dirt
1990: Laughing Hyenas - Life of Crime
1990: The Fluid - Glue
1989: Killdozer - For Ladies Only
1988: Die Kreuzen - Century Days
1987: The Other Kids - Happy Home
1987: Killdozer - Little Baby Buntin'
1985: The Other Kids - Living In The Mirror
1985: Killdozer - 12 Point Buck
1985: Killdozer - Snakeboy
1984: Killdozer - Intellectuals Are the Shoeshine Boys of the Ruling Elite
1982: Die Kreuzen - Internal

Canción del año: Time To Pretend

2009-01-12T23:44:00.005-02:00

Con esta canción finalizo el balance musical del 2008. La encuesta venía bastante parejita, con Coldplay, The Kooks y MGMT empatados hasta último momento. Y como no me agradaba la idea de hacer un post triple en donde comentara las tres canciones, y porque además me gusta cerrar un año con una canción que lo represente y no tres, no vi otra opción que la de meter mano y definir, horas antes de cerrar la encuesta, el tema ganador (al fin y al cabo soy el dueño del blog, y como yo voy a escribir sobre la canción ganadora, no me parece mal que yo elija cual de las tres punteras lo sería).

Dicho esto, pasemos a Time To Pretend ("momento de fingir"). Coronada aquí como la canción del año, coincidiendo con el ranking que realizaron en El 20, y por lo que he podido investigar, un tema omnipresente en todas las listas de revistas y páginas de internet. Si bien esto último no es necesario ni suficiente para asegurar que se trate de una de las mejores canciones del año, sí es un indicador de que muchos piensan en ella al hacer el balance del año, lo que la sitúa como un tentativo clásico del mañana.

Y es que para mí es Time to pretend tiene todos los elementos necesarios para que una canción pueda ser considerada un clásico. Es una canción accesible, bien pop, con una melodía totalmente adictiva, gracias a ese sintetizador que queda resonando insistentemente en tu cabeza, y que te sorprende cuando te das cuenta que llevas varios minutos silbándolo o tarareándolo.
La satírica y brillante letra de esta canción retrata los cliché de ser una estrella de música: dinero, sexo con modelos, autos caros, drogas, divorcios... todo aquello que en el siglo pasado se incluía en el lema "sexo, drogas y rock and roll" y que el siglo XXI renovó con una ola de escándalos que afectan no sólo a estrellas de rock, sino también a otrora "incocentes" estrellitas pop.

Desde mi punto de vista, con Time to pretend los MGMT parecieran hacer referencia a una especie de rol o "esquema" del típico rockstar, pero que tiene una serie de características que ninguna persona común y corriente posee en realidad. Es como que aquel músico que llega a ese lugar es investido con ese rol, que no necesariamente se corresponde a su personalidad conformada antes de acceder a la fama. La persona que llega a ser una estrella de la música tiene que apoderarse de ese rol, de ahí que sea "tiempo de fingir".

Lo más gracioso es que los MGMT anden por ahí manifestando que ese estilo de vida es precisamente un objetivo que se proponen lograr. Ironía?

El video es psicodelia pura, estética lisérgica que homenajea a los años 60 y vestimentas de alguna especie de tribu perdida. Todo a tono con la propuesta de MGMT, pues esta es su carta de presentación, y gracias a ella los MGMT están en boca de todos.

ME SIENTO RUDO, ME SIENTO CRUDO, ESTOY EN LA FLOR DE MI VIDA
HAGAMOS ALGO DE MÚSICA, HAGAMOS ALGO DE PLATA, BUSQUEMOS ALGUNAS MODELOS COMO ESPOSAS.
ME MUDARÉ A PARIS, ME INYECTARÉ UN POCO DE HEROINA Y COGERÉ CON LAS ESTRELLAS
CONTIGO, LA ISLA Y LA COCAÍNA Y LOS AUTOS ELEGANTES.

ESTA ES NUESTRA DECISIÓN, LA DE VIVIR RÁPIDO Y MORIR JÓVENES.
TENEMOS LA VISIÓN, AHORA DIVIRTÁMONOS UN POCO
SI, ES ABRUMADOR, PERO QUE MÁS PODEMOS HACER?
TOMAR TRABAJOS EN OFICINAS Y DESPERTARNOS A LA MISMA HORA TODAS LAS MAÑANAS?

OLVIDÉMONOS DE NUESTRAS MADRES Y AMIGOS
NOSOTROS ESTAMOS DESTINADOS A FINGIR

EXTRAÑARÉ LOS PARQUES DE JUEGOS Y LOS ANIMALES Y LAS LOMBRICES ESCAVADORAS
EXTRAÑARÉ EL CONFORT DE TENER A MI MADRE Y EL PESO DEL MUNDO.
EXTRAÑARÉ A MI HERMANA, EXTRAÑARÉ A MI PADRE, EXTRAÑARÉ A MI PERRO Y A MI CASA
SI, EXTRAÑARÉ EL ABURRIMIENTO Y LA LIBERTAD Y EL TIEMPO DESPERDICIADO ESTANDO SOLO

PERO REALMENTE NO HAY NADA, NADA QUE PODAMOS HACER
EL AMOR DEBERÍA SER OLVIDADO. LA VIDA SIEMPRE PUEDE EMPEZAR DE NUEVO.
LAS MODELOS TENDRAN HIJOS, NOS DIVORCIAREMOS,
ENCONTRAREMOS A OTRAS MODELOS, TODO DEBERÍA SEGUIR EN ESE RUMBO

NOS AHOGAREMOS EN NUESTRO PROPIO VÓMITO Y ESE SERÁ EL FIN
NOSOTROS ESTAMOS DESTINADOS A FINGIR

SI SI SI

El Gran Julito

2009-01-05T20:01:00.004-02:00

Qué mejor que empezar el año con este escritor inigualable, el gran Julio Cortázar.

En este fragmento de una (imperdible) entrevista realizada para la televisión española, el gran Julito expresa sus ideas acerca de la alteridad y la diferencia (en referencia a "Los Reyes" de 1949), del orden social, de la perspectiva crítica, y de su estilo "irracional" o anti-reflexivo...

Se define a sí mismo como una persona sin ideas, en oposición a la reflexividad y en claro favoritismo por lo irracional y lo incoherente. Afirma ser poseedor de un lenguaje y un estilo que bordean los límites de la realidad, buscando diferentes perspectivas ante lo dado, y recurriendo a una escritura que intenta ser lo menos organizada y estructurada posible, ya que según dice se pierde el efecto que emerge como fruto de la inmediatez de sus pensamientos mas irracionales, sus intuiciones. Ver sino como un viaje de colectivo dispara escenas de mitología griega, a tal punto que lleva al gran Julio a referirse a Jung y su teoría sobre los arquetipos.
Cortázar planta su bandera en los terrenos de la inconciencia, allí donde grandes personalidades del arte edifican sus deslumbrantes obras, las cuales lo dejan a uno estupefacto, y se genera luega ese maravilloso juego de tratar de generar un sentido del sinsentido, de racionalizar aquello que es ofrecido, seguramente por una necesidad inextricable a la naturaleza del ser humano.

Lo que antes me resultaba inasible, ahora me fascina. El juego de Cortázar introduce lo fantástico en la realidad de la vida cotidiana. Quizá es más una tarea de elucidación, pues lo fantástico siempre existe, aunque sea como posibilidad; pero esa idea inquietaría al mismísimo don Julio...
Acaso todo lo absurdo lo podemos pensar y procesar como cualquier otro hecho de la vida real. Todo lo que salga de la cabeza de un hombre jamás podría ser irreal no?

Lo genial de esta entrevista es que el lenguaje de Cortázar no es leído, es visto y oído. Quién no se fascina ante esa prosodia tan elegante, ante ese acento ligeramente neutro pero en gran medida afrancesado, ante esa manera fascinante de enlazar las palabras, acompañada de una postura solemne...
Un placer para los sentidos, disfruten...

FELIZ AÑO NUEVO!

2008-12-31T18:13:00.002-02:00

A todos aquellos que me lean les deseo un gran comienzo de año y, por supuesto, que cierren este 2008 de la mejor manera, al lado de sus seres queridos y sin excederse con el alcohol.

Por mi parte, le digo adios a este año que, a pesar de algun que otro disgusto, en lo personal fué un año de grandes logros. Todo lo que no pude alcanzar me lo propongo como objetivo para el 2009.

Un saludo a todos, les dejo este simpático videillo que encontré en Youtube (yo y mi manía de subir videos de Youtube...)

Los mejores discos del 2008

2008-12-29T14:36:00.010-02:00

Ahora sí, la lista que me faltaba, la de los discos. Hay de todo, como siempre el orden en que presento los discos no sigue un orden específico, salvo el primero que es mi predilecto. La sensación que me deja el 2008 es que no fue tan efectivo musicalmente hablando como el año anterior, pero aún así hay algunos discos que merecen destacarse y mi propuesta, como siempre, es compartir. De paso aprovecho para invitarlos a que chusmeen también la lista del 2007, a la cual le agregué una modificación pequeña pero muy importante.

VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS
COLDPLAY

Ya le he dedicado un post a este álbum (ver acá). Sólo quería agregar que tras escuchar varios discos bien diferentes este año, Viva la Vida sigue siendo mi preferido. Todavía me cuesta comprender a la gente "anti-Coldplay", no sé si es un rechazo que despierta la figura de Chris Martin, o el hecho de que sean una banda mainstream, o algún otro motivo, no lo sé. En este blog de hecho se privilegia más lo alternativo que lo mainstream, lo que creo que aún vuelve más significativa mi elección de este álbum como el mejor (o el que más me gustó, que a mis fines es lo mismo) del 2008. En aquel post ya me había expresado claramente respecto a la agradable sorpresa que me provocó el giro de Coldplay, sigo sosteniéndolo. De hecho hay muchas bandas que "evolucionan" pero no terminan por convencer. Lo de Coldplay fue ampliamente positivo, a tal punto de que, habiendo tantos grandes regresos este año que no supusieron nada fascinante, Viva La Vida va a ser una de las principales postales de este año musical.

ORACULAR SPECTACULAR

MGMT

¿Qué pasa cuando un disco te puede llevar de viaje por la psicodelia de los 60, el glam de los 70 y el electropop de los 80? Indudablemente, muestra sus credenciales para ser considerado uno de los mejores discos del año. The Management, o simplemente MGMT, son dos muchachos (Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser) que debutan en formato disco a principios de este año, pero que ya venían cosechando seguidores desde el año pasado gracias a las bondades de Internet. Mucha psicodelia y mucho electro, canciones bailables y baladas, uso de falsetes y voces tipo Bee Gees, y la voz de Andrew en algunos temas recuerdan al mismísimo Mick Jagger en sus épocas de juventud. Muchos elementos para un solo álbum, pero sin caer en ningún exceso ni en un eclecticismo mediocre. Si bien se puede apreciar todo un abanico de influencias, hay que reconocer que los muchachos han hecho elaboración propia. Su ingrediente principal es la simple diversión, nadie la puede pasar mal con este disco.

Temas destacados hay muchos. Time to pretend es un auténtico himno, donde los MGMT enumeran todos los excesos que hacen a la vida de un rockstar y que según ellos estan dispuestos a conseguir (la letra es imperdible); además de ser una canción ideal como carta de presentación de un disco revelación, gracias a ese beat archipegajoso que no te podés sacar de la cabeza. Otro bombazo indiscutido es Kids, lo más electro y bailable del álbum, ideal para las pistas de baile. Casi nos ponemos onda disco al escuchar Electric Feel, donde las voces suenan a los Bee Gees pero sin ser los Scissor Sisters. A la hora de bajar bien la intensidad, me quedo con The Youth, toda una declaración de principios y con un estribillo que invita a ser coreado. Pieces Of What es una gran balada que pareciera estar cantada por un Jagger o un Bowie durante los 70’s.

Qué más decir, un gran debut para una banda que promete…

MONSTER
OOMPH!

Los alemanes ya tienen una larga trayectoria, Monster es su décimo disco de estudio y refleja perfectamente la etapa más comercial de una banda que estuvo fácilmente una década peleándola desde abajo. Y suele pasar que cuando una banda se comercializa, sus fans de los primeros días se vuelven en contra, quizá porque su orgullo no les permite dejar de ser aquellos únicos privilegiados. El asunto es que Oomph hace tiempo que demuestra que por más que sus canciones sean mas accesibles y hiteras no ha perdido para nada su calidad. Y Monster viene a consolidarlos como una de las mejores bandas alemanas de la actualidad. Desde que abre el fuego con Beim Ersten Mal Tuts Immer Weh (la canción del video polémico-erótico-censurado) la banda suena fuerte, prolija y accesible, demostrando (por si hacía falta) que son imprescindibles a la hora de hablar de metal industrial. Otros temas muy gancheros hacen de Monster un disco absolutamente disfrutable y de Oomph una banda de la que te podés enamorar fácilmente a pesar de la barrera del lenguaje, basta escuchar el hit Labyrinth, el más electro Revolution (con un aire a Nine Ich Nails, y que nos retrotrae a sus primeros trabajos) o el cierre espectacular que hacen con Brich Aus, una canción que no se detiene, de esas que te gustaría que no termine y donde Dero deja todo. Wer Schoen Sein Hill Muss Leid es probablemente mi canción favorita del disco, donde se suman arreglos de piano a la fuerza instrumental. Pero también hay espacio para las baladas, baladas al estilo Oomph por supuesto, donde el ritmo es más pausado pero no menos intenso, y donde la voz de Dero pasa a un primerísimo plano; buenos ejemplos de ello son 6 Fuss Tiefer, Auf Kurs y Lass Mich Raus, ésta última con un vibrante segmento final.

En síntesis, Monster es un album redondito, ampliamente disfrutable e igualmente accesible, con varios temas que quedan resonando en tu cabeza.

NOUNS

NO AGE

Noise en su máxima expresión. Ruido, distorsión, feedback. Esa es la esencia de un álbum que si bien no puede calificarse de original o innovador, pues parece un hijo perdido de la familia lo-fi e indie noise que a finales de los 80 y principios de los 90 sumergían en creatividad al rock alternativo mientras el grunge daba la cara, puede considerarse como un soplo de aire fresco en esta época donde todo parece estar tan cuidado, prolijo y sobreproducido. Nouns es una propuesta salvaje, desenfrenada, desestructurada o bien estructurada desde el caos. Hay punk fluyendo por las venas de estos californianos, hecho que se plasma no sólo en su iniciativa rebelde sino también en la brevedad y el ritmo de las canciones. Así hay temas como Sleeper Hold (mi favorito), Here Should Be My Home (riff simple y pegadizo), Ripped Knees o el magistral cierre de Brain Burner, que van directamente al choque. Otros temas bajan en intensidad, cobrando las densas capas de ruido un papel protagónico, y en ocasiones les dan un tinte más shoegaze: esos breves pasajes instrumentales que son Keechie e Impossible Bouquet o la hermosa Things I Did When I Was Dead sirvan de ejemplo. A un nivel intermedio entre esos dos niveles de intensidad podríamos situar al trío inicial de Miner, Eraser (corte de difusión), y Teen Creeps, piezas noise de gran valor. Es obvio que detrás de tanto ruido hay no sólo punk, sino también pop, sólo que el hecho de no tener estribillos definidos y recordables nos confunde a veces; pero, hay que decirlo, detrás de cada disco noise siempre hubo algo de pop, aunque sea sólo una pequeña dosis, y Nouns es todo un disco noise, acá, en pleno siglo XXI. Bien por ello.

LOYALTY TO LOYALTY

COLD WAR KIDS

Los chicos de la guerra fría nos entregan un segundo disco de tan buena calidad como su debut Robbers And Cowards. La fórmula no se ha visto alterada significativamente, el grupo tiene un sello bastante propio caracterizado por su indie rock-blues de guitarras rasgadas y piano estelar, y por supuesto la aguda e inconfudible voz de su cantante Nathan. Sí se puede decir que este álbum baja un cambio respecto de su predecesor. Acá se aprecian más baladas y temas ambientales, casi silenciosos. A esto nos introduce Against Privacy, que paradójicamente a su título señala que este va ser un álbum más íntimo, privado. Otros temas en la línea de Against Privacy son el blusero Golden Gate Jumpers, Avalanche In B y Every Man I Fall For, estos últimos con clara influencia de Radiohead. Pero a mi parecer, lo mejor del disco está cuando la banda decide subir un poquito más la intensidad y el ritmo. Every Valley Is Not a Lake va creciendo rapidamente y es uno de los temas clave. Relief y Mexican Dogs son dos temas irresistibles, el segundo es un poco más guitarrero que la media del disco. Pero el tema que impulsa fuerte el disco es sin duda Something Is Not Right With Me (quién no se ha dicho esto alguna vez?), primer corte de difusión y que contrasta en intensidad con el resto del disco. Dreams Old Men Dream es otra joyita, empieza con un clima tenso y luego tiene un estribillo bien a lo Cold War Kids. Y es que estos yanquis ya han definido un estilo propio, algo que a muchas bandas nuevas les está costando.

OFF WITH THEIR HEADS
KAISER CHIEFS

El tercer disco de estos ingleses ha recibido tanto críticas favorables como desfavorables. Todos coinciden en que no aporta mucha novedad; que se vea esto como un hecho malogrado o no es lo que divide aguas. Desde mi parte, yo saludo sonriente a Off With Their Heads por condensar influencias británicas notables y mantener firme la gran dosis de energía característica de los Kaiser Chiefs. A mí siempre me pareció que el sonido de esta banda (esto es una opinión muy particular) era algo así como meter a The Clash y Duran Duran en una licuadora (!). Lo cierto es que las canciones son herederas de décadas anteriores que se remontan hasta los 60. Pero, al igual que en el caso de los MGMT, no se trata de una mera repetición de lo ya hecho, sino de una elaboración propia y actualizada. La potencia de Kaiser Chiefs se puede apreciar en canciones de ritmo agitado y aires de punk y post punk inglés como la promocional Never Miss A Beat, Can't Say What I Mean, y una de mis favoritas: Half The Truth, donde Ricky Wilson se parece más a Joe Strummer y que incluye una parte rapeada. En canciones como You Want a Hitory y la irresistible Good Days, Bad Days apreciamos su vertiente mas new wave, con un guiño hacia Talking Heads. El órgano en Tomato In The Rain nos hace recordar los 60, y este tema junto con Remember You're A Girl son de una clara influencia beatleana. La inaugural Spanish Metal es una bonita pieza de un rock mas hard, lo que puede engañar un poco por ser algo diferente al resto de las canciones. Comentario aparte merece la tan mencionada (o promocionada) participación de Lilly Allen en los coros de dos canciones: Never Miss A Beat y Always Happen Like That. La verdad que esa participación especial no suma ni resta, los temas podrían funcionar perfectamente sin ese registro tan bajo y apenas distinguible de Lilly Allen (si alguien no te dice que ella hace coros ni te das cuenta). El resultado de Off With Their Heads es bastante agradable, siempre que uno no ande con pretensiones de pedirle una total innovación musical a una banda que parece no corresponderle. Por mi parte, no ando con grandes pretensiones últimamente y este álbum parece que se va a quedar en mi mp3 por bastante tiempo.

KONK
THE KOOKS

Otra vez estamos ante el dilema de si la falta de innovación es buena o mala. Y otra vez me inclino por considerar que un disco puede llegar a ser notable sin que sorprenda con un sonido nuevo. No es que me oponga a la creatividad y a la invención, nada más alejado que eso, sino que a veces es bueno volver a las bases. Los Kooks se caracterizan por eso, Konk es puro retro rock garagero empapado de tradición británica, desde los Kinks hasta Oasis, pasando por gente como Elvis Costello. Está plagado de canciones bien guitarreras, estribillos pegadizos que invitan a ser coreados. Konk se me hace un disco ideal para poner un sábado a la noche en la reunión de amigos previa a una salida, con una cervecita en la mano. Canciones intensas, melodías fugaces y guitarreos amigables hacen de Konk un disco bastante accesible y de canciones como Always Where I need To Be, See The Sun o Down To The Market pasajes totalmente disfrutables y memorables. El riff seductor de Do You Wanna todavía resuena en mi cabeza. Baladas no faltan, y en este rubro Sway se erige como mi favorita, una cancion que va ganando energía a medida que transcurren los segundos. Las demás canciones no están de relleno, son igualmente encantadoras, destacándose por ejemplo el uso de la electroacústica en Mr. Maker y las armonías vocales en todas ellas. En la historia del rock se puede advertir que se ha hecho mucho en muy poco tiempo. Tal vez sea sintomático que esta década se haya caracterizado por ofrecer una oleada de revivals de todo tipo. Es un movimiento dialéctico, en cuanto algunos artistas aparecen presentando algo complejo y extremadamente novedoso le sigue la intención, por parte de otros artistas, de recuperar la esencia del rock mas primitivo. Los Kooks juegan este segundo papel, tan necesario como el primero para el devenir del rock.

WITH ARROWS, WITH POISE
THE MYRIAD

Estos muchachos provienen de Seattle, de más está decir uno de los puntos claves en el mapa del rock alternativo norteamericano, al menos durante los 90. Pero tienen más que ver con el indie rock más actual que con el grunge en su época dorada. With arrows, with poise es una muestra de rock alternativo bien elaborado, destacado por la limpieza y claridad de cada instrumento (incluido el sintetizador), aunque pueda haber algo de distorsión como en The Accident. Han sido etiquetados como emo y como christian rock, lo cual me parece que es tergiversar el estilo de la banda. Suenan como a siglo XXI pero beben influencias del rock alternativo de segunda mitad de los 90: los Smashing Pumpkins son uno de los referentes más claros en todo el disco, y algunos temas nos acercan al Radiohead de Kid A, como Polar Bears and Shark Fins, Stuck in a Glass Elevator o Throwing Punches. A Clean Shot es con toda seguridad su tema más difundido y promocionado, incluido en el videojuego Rock Band y con un video emitido ampliamente por MTV. Y es que es un tema bien escogido, porque esa danzante melodía de bajo y ese estribillo fácil de seguir hacen que sea el hit del disco. Pero por supuesto que la oferta de los Myriad no se agota allí, aún hay otros temas de notable calidad como el inaugural You Waste Time Like a Grandfather Clock, Get On The Plane o el exótico The Holiest of Thieves. El único accidente del disco está para mí en, justamente, The Accident, que arranca bien rockera y promete mucho, pero su estribillo no me convence porque Jeremy Edwardson canta muy a lo Good Charlotte, tal vez de ahí hallan partido las calificaciones de Emo a una banda supera con creces esa etiqueta. Salvo ese detalle, el disco es altamente recomendable, y supone un aire de frescura dentro de tanto retroceso a las primeras décadas del rock.

SIGNALS, CALLS AND MARCHES
MISSION OF BURMA

Me permito hacer un poco de trampa e incluir este álbum que originalmente fue un EP editado en 1981, el cual devino casi un álbum con su reedición este año, 2008. Aquel EP constaba de 6 canciones, y fué un capítulo clave en la historia del nacimiento del rock alternativo, remontándonos a la escena post-punk estadounidense, en este caso particular Boston. Hoy, transcurridos casi 29 años desde entonces, y con 4 (importantísimas) canciones más, puedo disfrutar de Signals, calls And Marches y decir que se encuentra en el panteón de mis discos sagrados. Esta reedición arranca con el single Academy Fight Song, un verdadero himno punk, un manifiesto de la crítica esencial que el punk plantea (y que mucho tiene que ver con "La cuarta Herida") y, en consecuencia, uno de mis temas preferidos de Mission Of Burma (tal vez mi favorito). Max Ernst, tema que homenajea al famoso pintor dadaista/surrealista, era cara B de aquel single, y es todo un preludio de lo que haría Sonic Youth poco tiempo después. Creo que este tema junto a Outlaw son los que más acercan a esta banda a la escena No-Wave neoyorquina. Y es por temas como este o This Is Not A Photograph, ese punk rebelde que alude claramente a Renne Magritte, que se los suele etiquetar como una banda art-punk. Todas, absolutamente todas las canciones que está incluidas en Signals, Calls And Marches me parecen grandes. Me pasa como con los Wipers: tan grandes y tan ignorados. Fame And Fortune es una canción que puedo escuchar 100 veces seguidas sin cansarme; representa uno de los momentos más melódicos de la banda, junto a la gran pieza instrumental que cierra el disco, All World Cowboy Romance. Y ambos temas (otra vez) se anticipan a los grandiosos Sonic Youth. No quiero seguir extendiéndome hasta hacer un review completa, pero es mi deber mencionar otro himno punk que aparece en este EP/álbum, hablo de That's When I Reach For my Revolver, estribillo épico y letra que habla sobre las frustraciones que representa el aparecer de la adultez son las carácterísticas principales de la canción más popular de Mission Of Burma, una banda clave en el rock alternativo y que se merece un reconocimiento mucho mayor.

He lost control

2008-12-17T23:15:00.011-02:00

Vi Control, la peli sobre la vida de Ian Curtis, alma y líder de la mítica banda Joy Division, (por si algun despistado aún no lo sabe). Tarde, pero mejor que no haberla visto.
Me encantó, todo: que sea en blanco y negro, porque te acerca más a esa época de finales de los 70 y porque en la vida de Ian Curtis no había cabida para los colores; también me encantó la actuación de Sam Riley, actor del que no tengo ninguna referencia (debe ser su primer protagónico) pero que se puso en la piel de Ian de manera magistral, a tal punto de que en el film seguís a Ian y no a un actor que hace de Ian. Que tras algunas escenas vayan intercalando los temas mas significativos de Joy Division me pareció genial, pues una situación que transcurría servía como preámbulo perfecto para apreciar la letra de alguna canción.

Pero hasta aquí no mencioné al responsable principal de que Control de tan buen resultado: el ahora director de cine Anton Corbijn. Este tipo tiene una larga y destacable trayectoria como fotógrafo y director de videoclips. Si bien odia que lo califiquen como "el fotógrafo del rock", lo cierto es que ha hecho destacadas producciones, en su mayoría en blanco y negro, con varios artistas y agrupaciones de renombre en el mundo del rock. Y entre los videos más importantes que ha realizado figuran los tan recordados Enjoy the Silence de Depeche Mode y Heart-Shaped Box de Nirvana, entre muchos otros. la verdad que daría para hacer un post aparte sobre la obra de este holandés, pero lo que considero fundamental en relación a la película es que a Corbijn lo impulsó su corazón a la hora de encarar el reto de retratar la vida de Ian Curtis. Joy Division entró en su vida a través de Unknown Pleasures, y a poco tiempo de la salidad de aquél album tuvo la oportunidad de fotografiarlos. También dirigió en 1988 el video de Atmosphere. Y ahora, tanto tiempo después, renace su vínculo con la mítica banda, vínculo tan valorado que Corbijn diría "Joy Division me hizo mudarme desde Holanda y ser quien soy". Más allá de todos sus conocimientos, es este involucramiento afectivo el que me parece que hace de Control una gran película; y más allá de que el guión esté basado en un libro escrito por la esposa de Curtis, nos da una mirada bastante verosímil sobre la vida problemática y depresiva del mito (y ahora no hablo de Joy Division sino de Ian).

“Era un tipo agradable y a la vez un bastardo en el amor. Una bonita paradoja. Al rodar, intenté ser lo más neutral posible, con sus chicas y con él. Quería incidir en que era un maníaco del control, probablemente por la vergüenza que le daban sus ataques epilépticos, que lo dejaban desguarnecido. Muestro lo anodino de su vida: pasaba mucho rato en su habitación, trabajaba en una oficina de búsqueda de empleo. Rodé en la misma casa en que vivió Ian y en la calle por la que iba a trabajar. Tuvimos que reconstruir todos los interiores en el estudio porque su hogar era muy pequeño, oscuro. Es increíble que alguien pudiera vivir allí”

Otro punto interesante de Control es que, como sugiere Corbijn, al mostrar la cotidianeidad de Ian Curtis, algo del mito es dejado de lado, bastante diría. Y esto de desmitificar el mito para hacerlo querer aún más es un gran logro de Control, es algo que yo valoro de un film sobre la vida de un artista. Es por eso que a mí Last Days de Gus Van Sant no me gustó (más allá de que no se presente como una biopic sobre Kurt)

Hay varias escenas grandiosas, pero la que transcurre a la salida del show de los Sex Pistols es imperdible. Ian y su novia van a un recital de una banda desconocida pero según Ian "dicen que la actuación de esta banda es bien potente"; allí se encuentran con unos conocidos de Ian que tienen una banda que al parecer no marcha muy bien. "No sería así si encontráramos un cantante que cante" le dicen a Ian. Luego del show y bajo un cartel luminoso donde se lee SEX PISTOLS, Ian les dice a los muchachos "Asique están buscando un cantante?"... una joyita... (ver del minuto 4:36 al 4: 48 del video)

El mejor tema del 2008

2008-12-13T16:23:00.003-02:00

Una vez más estoy haciendo mi listita de fin de año, no de navidad sino de música. Lo bueno de las listas musicales como las que suelen hacer las revistas musicales cada año es que te abren la puerta para conocer un puñado de artistas que por ahi no tenías en cuenta, y que tras darles una escuchada te sorprenden e incluso pueden instalarse como favoritos en tu musicoteca. Más allá de los palos que le den a esas listas, en todas ellas siempre hay algo interesante por descubrir. Y en el caso de las dos que suelo hacer yo, la de canciones y la de discos,resumo las cosas que fuí descubriendo y escuchando durante el año y se las ofrezco para que presten atención en artistas la más de las veces poco conocido o bien conocidos pero escuchados con muchos preconceptos. Pero en el caso de la lista que hoy nos ocupa, la de temas, también apunto a recibir algo, porque pongo a votación la elección del "tema del año", no sé si para afirmar que haya sido el mejor o el más hitero, pero sí para tener una especie de souvenir de este año que se está acabando.
De los once temas (hubiera preferido que sean diez pero seguro me iba a arrepentir) hay algunos que son de aritstas que no suelo escuchar, como los Tings Tings o M.I.A., otros que son de discos del año pasado, es el caso de Radiohead, otra vez M.I.A., y Against Me!; por lo que, adelanto, no va a haber tanta coincidencia entre la lista de temas y la lista de discos como el año pasado. En el caso de Against Me!, decidí no quedarme con su tema más hitero, Stop, sino con uno a mi parecer más sencillo y representativo y cuyo video recuerda mucho al gran Bastards of Young de The Replacements.
Bueno, basta de preámbulos, los candidatos son...

Against Me! - New Wave

Coldplay - Violet Hill

Kings of Leon - Sex On Fire

M.I.A. - Paper Planes

MGMT - Time to Pretend

Oomph - Labyrinth

Radiohead - Jigsaw Falling Into Place

The Kooks - Always Where I Need To Be

The Offspring - Hammerhead

Tings Tings - Great DJ

Vampire Weekend - A-Punk

Aquí me pongo a postear...

2008-12-10T23:16:00.002-02:00

Ahora sí, va en serio. Ayer rendí el último examen del año, por lo que hay un lugarcito libre en mi mente que puedo utilizar para volver a postear...

Información basura: el problema de los medios

2008-12-10T23:03:00.006-02:00

Vuelvo al ruedo con mucha bronca. Bronca porque la información que circula en la vida cotidiana de los argentinos está cada vez más contaminada de falsedad, amarillismo, sensacionalismo e ideología tergiversadora de la realidad. Ya una vez había despotricado contra los noticieros televisivos partiendo de un informe de América Noticias (link); sucede también esta vez que ese noticiero tan poco serio me proporciona el punto de partida para la crítica. Es que América Noticias es un caso paradigmático de lo que sucede con los medios de comunicación argentinos, lanzando informes tendenciosos con datos inventados o tergiversados, o incluso creando información con su postura ideológica, que por supuesto desfila implícita tras un juego de imágenes y sonidos “de alto impacto”.

El informe que vi de casualidad (por supuesto que no consumo esa basura) se llamaba algo asi como “los pibes viscera”, y básicamente creaba un fenómeno basado en un accesorio de vestimenta como es una gorra como indicador o símbolo de la delincuencia. Tal vez “creaba” no sea la palabra precisa, porque de alguna forma es una reelaboración de significaciones e ideas que circulan en el imaginario popular, sobretodo de clases medias y altas, presentada en forma de investigación periodística. Por supuesto que la edición del informe tenía todos los truquitos: música incidental, relatos cuasi-apocalípticos, escenas borrosas mientras encima de la cámara había colocada una gorra, simulando estar en el plano de uno de esos pibes viscera. Sí, una berretada, algo indignante. Mi reacción fue llevarme las manos a la cabeza y sacarme la viscera. No, mentira. Me llevé las manos a la cabeza porque enseguida me puse a pensar en lo peligroso que resulta que la gente consuma esas cosas. Creo que ya muchos sabemos que los medios de comunicación, y muy especialmente la televisión, ejercen una papel fundamental en la formación de representaciones sociales y la constitución de subjetividades. En este caso, informes como estos no hacen sino reforzar y sostener estereotipos como los del pibe chorro clásico. La imagen de un chorro en Argentina es mas o menos la de un pendejo de piel oscura con una vestimenta particular (la mentada viscera, una camperita o un buzo canguro y un joggin) y con una jerga también particular. Dos preguntas: ¿todo el que se cumple con esas características es delincuente?, ¿para ser delincuente hay que cumplir con esas características? A ver, hemos visto muchos delincuentes que efectivamente las cumplen, pero es totalmente inválido generalizar, porque estaríamos suponiendo que efectivamente todos los que se visten así son chorros, algo que de verdad no es así, es insostenible científicamente. Por otra parte, mucha gente que roba en este país se viste de traje, y estoy seguro de que ocasionan más muertes que los pibes chorros.

Yo sé que alguno que esté leyendo puede disentir con mi opinión. De hecho, la mayoría de las personas que conozco piensan que la delincuencia se manifiesta en esas formas que América Noticias, Telenueve o cualquier otro muestra. Me gustaría que si esa disidencia existe, que se plasme en los comentarios y con argumentos. Por mi parte aclaro, por si fuera necesario, que este post no es una defensa de la delincuencia proveniente de la clase baja, nada más lejos que eso, sino que se trata de una crítica a la información contaminada que los medios ofrecen a la población y que no hace más que consolidar prejuicios que no resistirían a la mínima evaluación científica.

Primer añito

2008-08-24T17:50:00.004-03:00

Hace aproximadamente un año decidí crearme un blog propio. El 24 de agosto de 2007 fue el día en que se concretó una idea que ya venía entreviendo unas semanas antes de dicha fecha, y que encuentra antecedentes un poco más lejanos. Por casualidad, navegando en Internet, googleando, me topé con un par de blogs que me despertaron las ganas de hacer mi propio blog, como espacio para escribir simplemente de lo que tuviera ganas (uno de esos blogs es Cuando el arte ataque, al que todavía continúo visitando).

Antes de saber bien qué era exactamente un blog, solía cada tanto sentarme a escribir en mi pc sobre diversas impresiones y experiencias personales. Ya desde entonces tenía una cierta perspectiva personal para encarar los hechos de la vida. Cuando emergió la idea de hacer un blog, ya tenía mas o menos en mente hacia donde apuntaría. Así es que cuando tuve que elegir un título para el blog, La Cuarta Herida me parecía perfecto para plasmar el estilo que creo mantener, eso de tratar de pensar sobre lo no pensado o intentar una mirada alternativa a las cosas en general, algo que a veces se nota más y otras veces menos, pero que, creanme, trato siempre de sostener. Hoy si hago una mirada retrospectiva y veo mis anteriores post me pongo contento al ver, por ejemplo, uno de los pocos artículos escritos sobre los Wipers en español o un artículo que aborde el tema de la locura desde Rosenhan, Foucault y Milos Forman.

Es curioso que, cuando hace unos años me sentaba a escribir, las ideas surgían espontáneamente y con bastante fluidez, y luego de abrir el blog, las ideas comenzaron a tardar en aparecer. Tener un blog incluso me hizo sentir “forzado” a escribir. Incluso, a raíz de esto, a veces me tentaba la idea de cerrarlo. Pero de a poco comenzé a pensar en lo que realmente sentía: las ganas de escribir siempre vuelven a aparecer, si tomé la decisión de tener un blog era para escribir sobre lo que yo quisiera y cuando tuviera ganas, de eso se trata realmente, asique no me preocupa si dejo pasar mucho tiempo entre una entrada y otra. Por lo tanto, es difícil que pueda mantener una regularidad en la publicación de entradas, o una misma temática en lo que escribo (aunque siempre puede haber un hilo conductor). Igualmente, en primera y en última instancia escribo para mí, quien escribe por voluntad propia para los demás escribe para sí. Por eso no me preocupa tanto tener pocos visitantes (son pocos pero son buenos ;)), siendo además que yo tampoco he estado promoviendo mi blog como corresponde. Es normal que cada tanto visite varios blogs, pero no vuelva a entrar en ellos, asique los blogs que visito frecuentemente son blogs que verdaderamente me gustan. Aprendo mucho de ellos, tengan un estilo similar al mío o no.

Cumplir un año con este blog no es poca cosa, significa para mí que aunque puedan haber momentos en los que no tenga ganas de escribir nada, o no tenga ideas, este espacio seguirá abierto y a la espera de una próxima entrada. Y como “souvenir” de este primer año, dejo los que según mi opinión han sido mis mejores post:

Estar sano en un mundo enfermo

Buñuel + Dalí + Pixies

Oomph!, auténtica aplanadora alemana

2008-08-21T13:44:00.006-03:00

Oomph es una banda que la descose. Todavía me parece extraño que llevara tanto tiempo sin conocerla. Los muchachos vienen haciendo música desde principios de los 90, siendo pioneros en fusionar metal con ritmos electrónicos, impulsando el género industrial, género en el que Alemania es potencia, siendo Rammstein la banda más popular por nuestros lares, pero en su tierra natal Oomph goza de la misma popularidad.

En su repertorio hay verdaderas joyas, y muchos hits con estribillos pegadizos, guitarras pesadas y a veces hasta ritmos bailables, aunque se pueden encontrar sutilezas y canciones verdaderamente sensibles.

Su apuesta estética y visual es muy importante: si bien no es ninguna novedad ver mucho maquillaje, mucho negro, mucho piercing entre los “industriales” o “darks” o “góticos” (términos que para nada son sinónimos, pero a mis fines sirven como tales), ellos han sabido darle muy bien su estilo propio, principalmente a través de la figura del líder de la banda, Dero, cuyo look varía a lo largo de su carrera, y al que acompaña de un kinésica muy seductora. Y los videoclips de la banda reflejan todo esto y más, con videos muchas veces polémicos, cargados de erotismo, y otras veces apostando por historias oscuras, a veces basadas en cuentos o films.

Para el que gusta del rock fuerte, contundente y con buenas ideas, Oomph es una banda que no debe dejar de escuchar. Sus realizaciones no tienen desperdicio, aunque se destaca por ser más accesible su repertorio de esta última década, con canciones de la talla de Augen auf! (incluída en la banda sonora del FIFA 2005), Gott ist ein Popstar, Niemand, The power of love, y tantas otras.

Otro punto a destacar es el buen gusto de estos alemanes a la hora de invitar mujeres para sus canciones: Fieber con Nina Hagen, Brennende Liebe con L'Ame Immortelle, o la poderosísima Träumst Du con Marta Jandová.

Y Oomph sigue a toda marcha, ya por estos días están lanzando Monster, su décimo álbum, del cual ya adelantaron un par de singles. Acá dejo un video de lo nuevo de Oomph, Labyrinth, basado en Alicia en el país de las maravillas, y en el que vemos a Dero maquillado cual Alex de Large de La Naranja Mecánica, una joyita…

Oomph! – Labyrinth

Y esto es algo de lo que vinieron haciendo estos años

Oomph! - Augen auf

Oomph! - Niemand

Oomph! feat. Marta Jandova - Traumst Du

Jean Piaget

2008-08-09T10:27:00.005-03:00

A 112 años de su nacimiento

Internacionalmente conocido y laureado como psicólogo de la infancia, su interés ha sido siempre el explicar al adulto (pero concebido como el estadío terminal de una secuencia de desarrollo que lo explica); su fama como psicólogo ha eclipsado sus contribuciones epistemológicas, aunque la psicología que él desarrolló sólo fuera el paso previo necesario para construir una epistemología; teórico decididamente revolucionario, es un hombre de vida apacible, regular, sin sobresaltos; autor difícil, de pensamiento riguroso, sin concesiones para el lector, es un hombre que se cuida muy poco de los formalismos, un expositor de palabra fácil, cuya fina ironía e infatigable humor quiebran la rigidez de las reuniones académicas. Es, para algunos, un idealista kantiano; para otros, un pensador dialéctico que se sitúa en la continuación directa del materialismo marxista; es, para algunos, el que formula las bases científicas de una pedagogía activa y, para otros, el defensor de un proceso de desarrollo con respecto al cual la escuela no tiene nada que hacer, e incluso es mejor que no haga nada. Demasiado grande para ignorarlo, es más a menudo honrado que comprendido.
[…]
Algunos atributos acompañan regularmente la presencia de Piaget dondequiera que vaya: sus gruesos zapatones de montaña, su viejo portafolios del que no se separa, pues contiene siempre algún manuscrito original, algún capítulo de un nuevo libro y los datos de base para la preparación del trabajo subsiguiente; una boina vasca, una pipa ya muy usada y una colección de objetos y papeles en los bolsillos (entre los que se cuentan, infaliblemente, cajas de fósforos de madera que le sirven tanto para encender la pipa como para hacer alguna demostración). Vite regularmente ropa oscura; sus cabellos blancos, abundantes y largos, enmarcan libremente un rostro inconfundible.
[…]
Piaget cuenta en su haber con más de de 14.000 páginas editadas en libros, sin contar una enorme cantidad de artículos diseminados en revistas. (En total unos 1.500 títulos.)
[…]
“Fundamentalmente, soy un ansioso a quien sólo alivio el trabajo. Es cierto que soy sociable y que me gusta enseñar o participar en reuniones de todo tipo, pero siento una necesidad imperiosa de soledad y de contacto con la naturaleza. Después de haber pasado una mañana completa en compañía de otros, comienzo cada tarde con un paseo durante el cual pongo tranquilamente orden en mis ideas, luego de lo cual regreso a mi mesa de trabajo, en mi casa de las afueras. No bien llegan las vacaciones, me refugio en las montañas de las regiones del Valais y escribo durante semanas en mesas improvisadas y luego de agradables excursiones. Es esta disociación entre mí mismo en tanto ser social y en tanto hombre de la naturaleza (en quien la excitación dionisíaca culmina en actividad intelectual) que me ha permitido superar un fondo permanente de ansiedad, transformándolo en necesidad de trabajar.”
[…]Piaget confiesa que, desde sus años de adolescencia escribía diariamente: “Escribía aunque no fuera más que para mí, porque no podía pensar sin escribir, pero haciéndolo de manera sistemática, como si se tratara de un artículo destinado a la publicación”. Cuando interrumpe el trabajo, por la noche, acostumbra dejar una frase comenzada, pero sin terminar. El sostiene que ése es un buen método para recomenzar el trabajo a la mañana siguiente de la manera más eficaz. En efecto, sólo se trata de terminar esa frase, recuperando así el hilo del discurso…

Ferreiro, E. Los hombres de la historia: Piaget

Una muy buena entrevista a Piaget acá

Luego de ver Mulholland Drive

2008-08-06T23:26:00.002-03:00

Los seres humanos, a partir de cierta edad, somos capaces de planificar un sin fin de acciones sucesivas para alcanzar nuestros diferentes objetivos. Cuando somos capaces de desarrollar plenamente nuestros razonamientos, de explotar las posibilidades de nuestra conciencia, creemos obrar de manera voluntaria, y en cierta medida lo hacemos realmente. Pretendemos ejercer control sobre las situaciones, a pesar de que en algunas ocasiones esto se vuelva muy difícil. Pero por supuesto que son incontables las veces en que las circunstancias juegan en contra de nuestras suposiciones y pretensiones. En estos casos las alternativas subsiguientes que se le presentan a la persona son diversas, y dependen de un amplio conjunto de factores (por ej: la importancia que reviste el objetivo, la motivación del sujeto, la influencia del contexto, etc.) Un individuo inteligente sabrá como afrontar las complicaciones que se presentan en su camino al logro de su meta, bien puede cambiar sus estrategias buscando las que sean más adecuadas en el momento, bien puede buscar una alternativa en el logro de su objetivo. Otra clase de individuo podría renunciar a esa meta, podría considerar que el objetivo es "postergable" o aún que no fuera lo suficientemente significativo para su persona, incluso podría sentirse presionado directa o indirectamente por aquellas personas que lo rodean, resultando entonces que por obediencia o conformidad su objetivo sea suprimido. Todas estas situaciones hipotéticas son posibilidades que efectivamente se dan en la vida cotidiana, de hecho las experiencias por las que atravesamos hacen que nos situemos a veces en el lugar del individuo inteligente que puede alcanzar su objetivo, y otras veces en el lugar del individuo sometido a la influencia del contexto interpersonal.
Pero hay otros casos (que no necesariamente se tienen que dar en todos los individuos en la vida cotidiana) en que la persona es "ciega" a las adversidades, no puede percibir los impedimentos a la realización del objetivo, no es conciente de que no posee el control de la situación. Si además consideramos en estos casos a personas que no sufren un perturbación mental de ningún tipo, el tema se vuelve más interesante. Tengamos en cuenta además que muchas personas que se encuentran en esta situación deforman la "realidad", los hechos que efectivamente estan vivenciando. Es como alucinar, transitar experiencias en las que los hechos son groseramente modificados en función del deseo de la persona (siento que me estoy volviendo muy impreciso con los términos). Debe ser porque pienso esto que me llaman mucho la atención aquellas personas que ven todo "color de rosas".
Ahora bien, el psicoanálisis, o para ser más específico, Freud, sugirió que en los sueños (y me refiero a los productos oníricos que aparecen en el estado del dormir) es frecuente que se de este proceso de "deformar la realidad" en función de un deseo (y ahora sí que hablamos de todas las personas).

Antes de continuar con este palabrerío, quien esté leyendo seguramente se habrá preguntado: ¿por qué carajo Mr. Pergio escribe sobre esto?. Bueno, lo que sucede es que vi la película Mulholland Drive (El camino de los sueños), y el señor David Lynch ha logrado que mi cabeza no pueda dejar de esbozar interpretaciones de la historia narrada en la película (porque, a pesar de no ser lineal, es un relato). El tema es que el personaje de Betty (a cargo de Naomi Watts), quien en realidad se llama Diane Selwyn, es del último tipo de persona que describí. Se encarga de deformar una "realidad" adversa y de crear toda clase de incoherentes momentos, pero que tienen la función de asegurar, aunque sea un trabajo inconsciente, el hecho de que ella es una gran actriz, que el papel protagónico de la película es suyo y que es amada por la persona a quien desea; esto visto a un nivel más amplio representaría el deseo de triunfar en Hollywood y ser estrella de cine. Si continuamos por esta vía, la interpretación podría concluir básicamente que la mayor parte de la película es el sueño de Betty, reforzado por el hecho de que muchos elementos de las vivencias de Betty, como ser nombres, personas, lugares, son intercambiados por otros y alterados espacial y temporalmente, lo que vendría a emular al trabajo de elaboración onírica descrito por Freud.

Pero claro que esta interpretación no agota todo el contenido de la película, quedan muchos otros aspectos que pueden ser explicados de otra manera, y ese es el juego propuesto por Lynch, el de tratar de buscar sentido y estructurar algo aparentemente absurdo. Pero a mí me quedó resonando ese tema de la persona que no puede afrontar una situación que contradice sus objetivos, y que no controla, siguiendo el particular camino de distorsionar los hechos, vivir en un mundo de ilusiones y fantasías, lo que tarde o temprano terminará ocasionando una terrible frustración en la persona al caer en la cuenta de que en realidad las cosas no son como pretendia que fuesen, y ese es otro cantar (el final de la película no es muy alentador al respecto).

Una de los mejores momentos de la peli es la escena del club "El Silencio": "Silencio... No hay banda, no hay orquesta..."; la música se escucha perfectamente sin nadie que la ejecute, lo que está a tono con la idea de que no hay impedimento para que suceda lo que quiero que suceda. La siguiente escena también puede verse de esa forma, aunque también podría hablar de una visión siniestra que Lynch tiene acerca del mundo del espectáculo, pero eso ya me llevaría a otro puerto. En fin, acá dejo la escena en cuestión, una de mis favoritas de la película.

La teoría del hombre extraordinario

2008-07-21T22:28:00.004-03:00

Filoso como la navaja de Buñuel cercenando un ojo, Raskolnikov expone una idea que de seguro resuena en nuestras memorias, que de alguna manera siempre recorrió, a veces explícitamente, las más de las veces implícitamente, la historia del pensamiento humano...

"El hombre extraordinario tiene derecho, no oficialmente, sino por sí mismo, para autorizar a su conciencia a franquear ciertos obstáculos, en el caso de exigirlo así la realidad de su idea, que en ocasiones puede ser útil a todo el género humano [...] A mi manera de ver, si los inventos de Kepler y de Newton, a consecuencia de determinadas circunstancias, no hubieran podido llegar a conocerse más que por el sacrificio de una, diez, cien o un número mayor de vidas que hubiesen constituido un obstáculo para esos descubrientos, Newton habría tenido derecho, más aún, habría estado obligado a "suprimir" a esos diez o a esos cien hombres para que sus descubrimientos llegaran al conocimiento del mundo entero. Esto, por otra parte, no quiere decir que Newton tuviera el derecho de asesinar a cualquier persona por su capricho o a robar como le pareciera. En otro lugar de mi artículo, insisto, lo recuerdo perfectamente, sobre la idea de que todos los legisladores y los conductores de la humanidad, empezando por los más antiguos para continuar con Licurgo, Solón, Mahoma, Napoleón, etcétera, que todos, sin excepción, han sido criminales, ya que al dar leyes nuevas violaron en consecuencia las antiguas, observadas con fidelidad por la sociedad y transmitidas por los antepasados; seguramente tampoco retrocedían ante la efusión de sangre si creían que ésta podía serles útil. Es de notar, también, que casi todos estos bienhechores y estos conductores de la especie humana fueron terriblemente sanguinarios. Por consiguiente, no sólo todos los grandes hombres, sino todos aquellos que se elevan, aunque sea poco, por encima del nivel ordinario, que son capaces de decir algo nuevo, deben ser, en virtud de su propia naturaleza, necesariamente criminales, más o menos, se entiende. De otra manera, les sería difícil salir del montón; en cuanto a quedar confundidos con él, no pueden consentir en ello y a mi entender, su mismo deber se los prohíbe [...] Eso se ha dicho y se ha impreso millares de veces. En cuanto a mi división de las personas en ordinarias y extraordinarias, reconozco que es un poco arbitraria, pero dejo a un lado la cuestión de cifras, que considero de poca importancia. Sólo creo que, en el fondo, mi pensamiento es justo. Viene a decir que la naturaleza divide a los hombres en dos categorías: una inferior, la de los hombres ordinarios, especie de materiales cuya única misión es la de reproducir unos seres semejantes a ellos; y la otra superior, que comprende a los hombres que tienen el don o el talento de hacer oír en su medio una palabra nueva. Las subdivisiones, naturalmente, son innumerables, pero las dos categorías ofrecen rasgos diferentes bastantes marcados. A la primera, pertenecen en general los conservadores, los hombres de orden que viven en la obediencia y la aman. En mi opinión, están incluso obligados a obedecer, porque ése es su destino y porque la obediencia no tiene nada de humillantes para ellos. El segundo grupo se compone exclusivamente de hombres que violan la ley o tienden, según sus medios, a violarla. Sus crímenes son, naturalmente, relativos y de una gravedad variable.la mayoría reclama la destrucción de lo que existe en nombre de lo que debe existir. Pero si por su idea tienen que derramar sangre y pasar por encima de los cadáveres, pueden en conciencia hacer lo uno y lo otro "en interés de esa idea". En este sentido, es como mi artículo les reconocía el derecho al crimen. [...] Por otra parte, no hay razón para inquitarse demasiado, ya que la masa no les concede casi nunca ese derecho, los decapita, los ahorca y de ese modo cumple su misión conservadora hasta ek día, es verdad, en que esa masa erija estatuas a los ajusticiados y los venere. El primer grupo es siempre dueño del presente; el segundo, del futuro. El primero conserva el mundo y multiplica los habitantes, el segundo mueve al mundo y lo conduce al objetivo. Estos y aquéllos tienen absolutamente el mismo derecho a la existencia y... ¡viva la guerra eterna!, hasta la nueva Jerusalén, por supuesto..."
Extraído de Crimen y Castigo (Fiódor Dostoievski)

¿Cuánto de todo esto es cierto y cuánto es delirio? La de Raskolnikov es una mente aturdida,"vivencialmente perturbada", pero detrás de esta concepción está la pluma de Dostoievsky, en su período post prisión y post destierro, y con todo su bagaje experiencial, intelectual, ideológico. Una personalidad sin igual, que siente especial atracción por esta idea de los hombres "extraordinarios" que viven un paso por delante del resto de los humanos. A uno no puede menos que llamarle la atención, sobretodo si consideramos que grandes personalidades de la historia han maniobrado con esta idea.

"Viva la Vida": Coldplay pasó la prueba

2008-07-12T17:51:00.006-03:00

Resulta que el último disco de Coldplay "Viva la Vida or Death And All His Friends" me terminó gustando. Y mucho. Es que el mérito de Coldplay fue bastante importante. Yo encaré a este disco, mucho antes de escucharlo, con toda mi carga de prejuicios. Pensaba que tal vez Coldplay se iba a quedar estancado, que después de sus dos geniales primeros discos se iba a seguir repitiendo como hizo con X & Y (a pesar de que algunos temas están buenos). También me habían llegado rumores de que el disco iba a tener influencias latinas, y supuse que Coldplay terminaría haciendo un auténtico desastre. En síntesis, a este disco no le daba ni un peso.
Pero al escuchar el primer single, Violet Hill, todo pareció tomar otro color (violeta, púrpura, fuxia). Me gustó desde el primer momento, porque era bien inquieto para ser Coldplay, porque era algo que no esperaba de Coldplay, y porque me pareció advertir que algo de My Bloody Valentine estaba implícito.
Y bien, al escuchar enterito el Viva la Vida me quedó un sabor bastante agradable. Es un cambio importante con respecto a toda la obra anterior de Coldplay. Pero ojo, esto no significa que Chris Martin haya sido iluminado divinamente para crear algo absolutamente novedoso. No, y yo por lo menos no pido a Coldplay que sea una banda original, no lo ha sido ni lo será, al que le gusta no le gusta por originalidad musical sino simplemente porque saben hacer buena música con lo que tienen a mano. Lo que sí se nota es que las influencias de estos muchachos a la hora de concebir este disco han sido diferentes, o bien siempre las tuvieron pero no las dejaron aflorar. Como sea, la primera sensación sorpresiva y sumamente agradable que tuve al escuchar el disco fue que me pareció advertir que el fantasma de My Bloody Valentine está sobrevolando a lo largo de los temas. En algunos temas se hace muy evidente, en otros es más sutil. De la primera clase el mejor representante tal vez sea Lovers in Japan, al que parece que lo hubieran extraído directamente del inmortal Loveless, lo que hace que sea uno de mis preferidos del disco. Un tema que ademas Chris Martin lo canta de tal manera que termino por caer en la cuenta de que es un auténtico tema de Coldplay, y que tiene todo para ser un futuro single.
Una curiosidad de este álbum está en la organización de las pistas. Son diez, pero hay un tema oculto al final (The Escapist), y otros temas se pueden a la vez subdividir en "subtemas". La mencionada canción Lovers in Japan se encuentra "pegada" (para mí innecesariamente) a Reign of love, pasa algo similar en Yes (cuya segunda parte es otra expresión manifiesta de que My Bloody Valentine está presente). 42, por su parte, tiene un comienzo muy calmo y cercano al Radiohead de Ok Computer, que hacia la segunda mitad atraviesa un puente de guitarra (que también huele al Ok Computer) para terminar con ese delicioso segmento final que me recuerda más a Sonic Youth (!!!). En la misma curiosa línea de 42 tenemos a Death And All His Friends, donde se repite la fórmula de comienzo suave y final eufórico.
Otras dos bandas se me vinieron a la cabeza en este disco. Un tema como Lost podría encajar perfectamente en el Adore de los Smashing Pumpkins, un tema íntimamente pop, con la percusión guiando el ritmo pegadizo de la canción. El inaugural -e instrumental- Life In Technicolor también tiene me recuerda a ciertos lados b de los Pumpkins. La otra banda que quiero mencionar es Arcade Fire, banda de la que Chris Martin es confeso admirador, y que se refleja en el uso de cuerdas y en los coros que aparecen en temas como Cemeteries Of London y, muy especialmente, en Viva La Vida, cuyo final está hecho para ser coreado en los estadios. Bueno, es evidente que muchas de las asociaciones que hice son producto de mis gustos musicales, pero ahí radica justamente que me haya fascinado este disco, además de que como decía al principio, no daba un peso por Viva La Vida (qué feo que suena como título!). Pues bien, Coldplay gana en credibilidad a pesar de ser una agrupación absolutamente mainstream, y eso lo logra por elaborar sobre lo ya elaborado, y no simplemente repitiendo ideas, tanto ajenas como propias.

Coldplay - Violet Hill

Coldplay - Viva la vida

MUSE EN ARGENTINA!

2008-07-07T00:51:00.003-03:00

Sí señores, los días 23 y 24 de julio Muse se presenta en el Gran Rex, y por supuesto que yo no voy a faltar a la cita. Mi fecha es el 23, me hubiera encantado asistir los dos días pero me quedaba en bancarrota. Esta vez sí que no me quedo con las ganas, el 23 vamos a romper butacas! (ja).

Otra vez en casa

2008-07-07T00:46:00.001-03:00

Bien, he vuelto...
Durante este último mes, o más bien durante estos últimos meses, estuve bastante alejado de el mundo blogueril por varias razones, que se podrían resumir en dos grandes razones si de repente considero los temas o dimensiones más genéricos; para ser más claro: intelecto y afecto, cabeza y corazón. Sucede que viví unos meses muy intensos de los que todavía no me pude estabilizar, pero este post sirva de manifiesto de que estoy volviendo a enderezar la marcha. Mi experiencia de estos meses no es que haya sido completamente negativa, de hecho el "balance" (balance a mitad de camino aclaro) que hago es muy positivo en cuanto a la primera dimensión (intelecto y todas sus derivaciones, como ser relaciones institucionales, aprendizaje, maduración...) y más bien negtaivo en el plano afectivo, pero mirando el costado positivo que resulta el hecho de que de lo malo también se saca provecho, y sabiendo que al yo mismo concientizarme de que un problema me afectó (y aún creo que lo sigue haciendo) pero me hizo crecer en muchos aspectos, me permite salir adelante con más fuerza y estar en esta "etapa" de resolución en la que me encuentro actualmente.
No es mi idea contar puntualmente qué hechos atravesé últimamente, no era mi idea inicial cuando me decidí hacer un blog concebir un espacio autobiográfico (aunque me parece que todo blog tiene algo biográfico por lo menos implícito) sino escribir simplemente sobre lo que me gusta, dejar posteos que pudiera coleccionar, leer una y otra vez cuando quisiera, y compartirlos con aquellas personas que gustan de sentarse frente a una computadora para incorporar toda clase de información, y pasar un buen rato compartiendo e intercabiando.
Pero está claro que si hubo un período de ausencia importante es bueno plasmarlo en un post, es bueno para mí porque de esta manera retomo lo que dejé manteniendo una continuidad (para cosas como estas me gusta ser una persona muy organizada), y es bueno para los que me leen (que serán pocos, pero cada tanto entran acá a leer algo) porque se enteran el por qué de mi ausencia, reflejada en la falta de posteos y en el no visitar sus blogs.
Bueno, como dije, recién estoy empezando a reequilibrarme, pero la finalización del cuatrimestre en la facu me deja un espacio como para empezar a satisfacer esta "necesidad blogueril" que afecta a cualquier persona que un día se decidió por abrir un blog.

I am un chien andalusia

2008-05-27T01:07:00.006-03:00

El amor a la insensatez es difícil de conjugar con la imaginería simbólica, o al menos es lo que parece en un primer momento y es lo que se pensó durante mucho tiempo. Sin embargo, cuando empieza a difundirse la teoría de Freud, que terminaría por consolidarse en escuela (paradigma sacrosanto en nuestro país), la posibilidad de hallar un sentido en lo absurdo, linda paradoja, repercutió en las mentes de unos pocos pero destacables artistas. La ausencia de razón en estructuras simbólicas poco estructuradas terminó por fascinar a los artistas surrealistas, y esto dió lugar a creaciones sumamente interesantes.
El que ya frecuenta este blog sabe de mi admiración por el genio de Dalí, y el que está interesado por Dalí debe saber de su participación con Luis Buñuel en el corto cinematografico Un perro andaluz (Un chien andalou). Buñuel filmó esta exquisita pieza en 1929; en ella se plasman directamente y sin ningún tipo de criterio más que el de la asociación libre freudiana, toda clase de imágenes que remiten pricipalmente a sueños tenidos por Buñuel y Dalí. Porque claro, en los sueños, en los paisajes oníricos, cobran una viva expresión los pensamientos más ignorados durante la vigilia, sucediéndose en una secuencia incomprensible (la mayoría de las veces) de imágenes y situaciones absurdas que aparentemente carecen de sentido; pero ya sabemos que (según el psicoanálisis) esas imágenes poseen una calidad simbólica extraordinaria.Igualmente, todo lo que podamos decir de la interpretación de los sueños es irrelevante, o así debería serlo, al momento de apreciar Un perro Andaluz. Es que lo que Buñuel y Dalí quieren es justamente sumergirnos en la irracionalidad de su mundo (que intenta aproximarse a la del inconsciente freudiano). Nada más. Las secuencias son desconcertantes, las situaciones mucho más, incluso los separadores temporales son ilógicos. Pero vano es el intento de interpretar algo más. Yo quise hacerlo pero me di cuenta de que no llegaría a nada.
Mejor es sentarse y exponerse a la suceción de escenas impactantes, como la de Buñuel (él actúa al principio) que corta con una navaja el ojo de una mujer. Ese momento espeluznante (y en primer plano encima) quedó grabado para siempre en la historia del cine.

Un perro andaluz. Parte 1

Parte 2

Un perro andaluz se convirtió rápidamente en el manifiesto cinematográfico del surrealismo, y llegó a ejercer una influencia tan expansiva que alcanzó el ámbito musical.
60 años después, a finales de los 80, un cantantautor tan delirante como Black Francis decide rendirle homenaje a la cinta de Buñuel, y escribe una canción llamada Debaser, probablemente en el mejor momento de su carrera al frente de Pixies. Y tengo entendido que Debaser significa algo así como alguien o algo que corrompe, que rebaja, que pervierte. Y a los pixies les gustaba corromper el arte tanto como les gustaba a Dalí y a Buñuel, y a cualquier surrealista.
"Nada es verdadero, todo está permitido" decía en un contexto diferente el groso de Nietzsche. No hay lógica ni razón que puedan interponerse en el camino de grandes creadores como Dalí, Buñuel o los Pixies.

Pixies - Debaser

Got me a movie
i want you to know
slicing up eyeballs
i want you to know
girlie so groovy
i want you to know
don't know about you
but i am un chien andalusia
i am un chien andalusia
i am un chien andalusia
i am un chien andalusia
wanna grow
up to be
be a debaser, (debaser)
debaser, (debaser)
debaser, (debaser)
debaser, (debaser)
debaser, (debaser)
debaser, (debaser)

got me a movie
ha ha ha ho
slicing up eyeballs
ha ha ha ho
girlie so groovie
ha ha ha ho
don't know about you
but i am un chien andalusia
i am un chien andalusia
i am un chien andalusia
i am un chien andalusia

(debaser), debaser
(debaser), debaser
(debaser), debaser
(debaser), debaser
(debaser), debaser
(debaser), debaser

Nos estamos quedando sin ideas

2008-05-05T23:54:00.003-03:00

La falta de creatividad en este país llegó al mundo del videoclip. Ya sabemos que un programa de televisión puede comprar el formato de otro que sea del exterior; o a veces sucede que hay un choreo medio encubierto que, si se nota, se trata de justificar ingenuamente mediante la idea de "homenaje". Pero que cuando un videoclip copia vulgarmente a otro sucede lo mismo?

Me gustaría que me lo respondieran estos chicos de la banda El Bordo, porque sin querer queriendo vi un video suyo que me recordó mucho a uno de The Vines, miren:

The Vines - Ride

El Bordo - La banda

Ok, la idea del video es bastante simple. Pero el siguiente caso es mucho muy peor, es un choreo inadmisible. Los "Tan Bionica" zafan porque no los conoce nadie...

Muse - Muscle Museum

Tan Biónica - Arruinarse (jeje)

Chorean y encima sus temas son malísimos...

El 20, algo de MTV que vale la pena

2008-05-05T23:38:00.006-03:00

Sí, aunque parezca difícil de creer, hay un buen programa de música en MTV. Se llama "El 20" y pasan videos muy copados, de esos que en general estan fuera de circulación. Especialmente recomendable para amantes del indie.
También pegan algunos informes, y en general es bueno para estar actualizado sobre la escena musical alternativa.
Se puede ver de lunes a viernes a las 22.30, el programa del viernes dura 2 horas porque te pasan un ranking de 20 videos (de ahí el nombre del programa).
Hay que disfrutarlo mientras dure (todavía recuerdo qué videos piolas pasaban en un programa que se llamaba "El bloque").

Paliativos musicales

2008-04-30T15:37:00.005-03:00

Definitivamente no estoy pasando por mi mejor momento. Estoy un poco melancólico, triste, pero deprimido no creo. Hay un problema puntual, pero un trasfondo que coadyuva a que el bajon se sostenga.
Sin embargo, he descubierto unas canciones que me permitieron (aunque momentáneamente) levantar el ánimo, e incluso ocultar fugazmente lo que me anda pasando.

La relación entre la música y las emociones, la música y los estados de ánimo, es bien conocida por todos, pues todos la experimentamos frecuentemente. La música comunica, pero sobretodo transmite sensaciones y genera emociones diferentes en cada uno. Cada persona, de acuerdo a su circunstancia y su historia previa, puede sentir de manera diferente ante los "estímulos musicales". Y cuando uno se va conociendo cada vez más, puede saber que clase de musica le genera qué cosas, y se da como una especie de aprendizaje que arroja como resultado que uno pueda escoger qué música escuchar, en qué momento, con quien, etc. Al principio no es intencional, es hasta diría casi inconciente: estamos expuestos a una determinada canción, y sin quererlo, de golpe, sin que haya razonamiento de por medio, esa canción nos genera algo.
Bueno, lo que sucede es que hasta ahora yo estaba manejando mi "emotividad musical" de una determinada manera. Cuando sentía ira por ejemplo, habia una energia que en situaciones interpersonales no podía descargar, por eso esperaba llegar a mi casa y poner música bien power (hardcore, grunge, etc.) y descargar todo. Pero cuando estas triste, melancólico o depre, no funciona (al menos para mi) de la misma manera. La situación es diferente: no hay energía contenida que quiera descargar, todo lo contrario, me quedo sin energías. Poniendo alguna canción pesada y acelerada no vehiculizo mis emociones coherentemente. A quien engaño escuchando una canción como Animal si en realidad estoy bajoneado? . Por eso solía decidirme por escuchar música acorde al momento, como Dumb, Bulletproof... I wish I was, etc. Era un intento de "hacer el duelo".
Pero estos últimos días ni siquiera eso me ayudaba, mi cabeza estaba aturdida por miles de ideas perjudiciales que no me dejaban en cualquier momento. Decidí empezar terapia de una vez por todas, pero esas ideas no se esfuman tan rápido. Yo se que es todo "state of mind", y que a la larga tendré que sustituir esas ideas por otras que me beneficien.

Pero como dije al principio, unas canciones me permitieron, (para mi sorpresa) revertir momentáneamente esta situacion desagradable. Todavía no se por qué Muzzle, Neighborhood 3 (Power Out) y Celebrated Summer tienen esa función reparadora, o mas bien paliativa, pero lo cierto es que me empujan para adelante. Puede que tal vez esté ante una nueva situación de aprendizaje, y que pueda confeccionar mi lista de "canciones paliativas". Por ahora tengo sólo tres canciones, pero sirve para empezar...

Smashing Pumpkins - Muzzle

Celebrated Summer (Husker Du) + Neighborhood #3 (Arcade Fire)

Clásicos que no fueron clásicos: "New Pin"

2008-04-22T00:28:00.004-03:00

Oceansize, banda difícil de clasificar. Su estilo podría definirse como un rock progresivo alternativo, en la línea de Porcupine Tree. En ocasiones pueden derrumbar paredes con sonidos pesados y duros, y uno puede pensar que se acercan más a Tool. Y en otros momentos se dedican a largos pasajes instrumentales sofisticados, que justifican el calificativo de progresivos, denotando influencias por ejemplo de Pink Floyd.
Pero la canción que hoy elijo (mi preferida de estos muchachos de Manchester) puede considerarse como ejemplo de post rock (otra etiqueta con la que nos podemos dar una idea).
Con esto quiero decir que a Oceansize no se los puede escuchar con ninguna clase de pre concepto, intentar etiquetarlos es complicado.

Por eso quiero referirme no a la banda, sino a una canción en particular: New Pin, tema que pertenece al disco Everyone into position del 2005, aunque fue lanzado como single a principios del 2006. A pesar de que han pasado sólo dos años, no puedo dejar de pensar en esta canción como un clásico que no fue clásico. Radiohead o Coldplay podrían, de haberla creado, haber hecho de ella un éxito importante.
Tiene un aura muy especial, quizá mas de 90's, pues envuelve a quien la escucha en un manto de oscuridad, tristeza y desolación, levitando sobre una letra críptica donde lo único que brilla es el alfiler de un drogadicto. "Pero es todo para vos".
El gran video de esta canción no desentona. Los músicos levitando en lugares fríos y abandonados, rostros que se superponen y deforman...
A pesar de todo, se siente muy bien escuhar estae tema, ver el video. En este momento no estoy muy preciso para hacer una introspección, pero puedo decir que New Pin es reconfortante. Esa melodía tan íntima, el estrbillo tan bello, hacen que uno entre en complicidad con la canción, complicidad que sólo se puede lograr en momentos de soledad, que con Oceansize se vuelven deseables y disfrutables.

Oceansize - New Pin

In goodness wake I’ll always say I do;
That it’s all for you
And the tricks I’d turn would always shine right through;
But it’s all for you

Like a stream overflowing, unpredictable,
Of a new confidence like a new king
Like a breeze levitating to raise a sunken soul
And to the surface shines like a new pin

What junkie says is not what junkie do;
But it’s all for you
And the tricks he turns will always shine right through;
But it’s all for you

Like a dream synchronizing with what I miss the most
A concentrated love from a new queen
Like a wave stabilizing I walk a tighter rope
And my new victim shines like a new pin

Like a dream synchronizing with what I miss the most
A concentrated love from a new queen
And I can feel lies within the gospels that I’m sold
The tactless sentiments are a new pain

But it’s all for you

Estar sano en un mundo enfermo

2008-04-17T22:19:00.008-03:00

Un día, en 1972, al doctor Rosenhan se le ocurrió una extraña idea. Llamó por teléfono a ocho amigos y les preguntó si tenían algo que hacer durante el próximo mes. Cuando Rosenhan les explicó lo que se proponía, todos dejaron de lado su agenda, sus trabajos y sus vidas familiares y respondieron que no. No tenían nada que hacer en absoluto durante el próximo mes. La semana siguiente fue extraña para David Rosenhan y sus ocho amigos. Ninguno de ellos se duchó, afeitó, depiló ni lavó los dientes. Además, es probable que el experimento que se proponían llevar a cabo los estuviera poniendo bastante nerviosos. Por fin, una mañana, se levantaron de la cama y se vistieron con ropa manchada o vieja. Salieron de sus casas y se dirigieron, cada uno de ellos, a un hospital psiquiátrico con servicio de urgencias. Eran hospitales de todo tipo, desde los más lujosos a los más baratos. Hospitales psiquiátricos repartidos por todos los Estados Unidos.
Cuando fueron atendidos solo mintieron en su nombre y en su residencia. El resto de datos que proporcionaron eran completamente ciertos. Por fin, en todos los casos, en todos los hospitales, el médico les hacía la pregunta crucial.
-¿Por qué está usted aquí, señor?
-Oigo voces -respondían todos.
Debían decir que oían voces, pero que lo único que podían distinguir eran estas tres únicas palabras: empty (vacío), hollow (hueco) y thud (ruido sordo).

Rosenhan estaba convencido de que la psiquiatría tenía problemas graves. Licenciado en psicología y en derecho, Rosenhan se dispuso a preparar un experimento con el que averiguar la fiabilidad de los diagnósticos psiquiátricos: infiltrar un grupo de falsos pacientes. Las instrucciones que dio a sus amigos fueron bien simples. Solo debían mencionar las voces imaginarias en el momento de su ingreso. Inmediatamente después de ingresar, aquellos que ingresaran, debían decir que ya estaban bien. Lo único que tuvieron que ensayar antes del experimento era como esconder pastillas bajo la lengua. A todos ellos se les diagnosticaron enfermedades graves: esquizofrenia paranoide y psicosis maniacodepresiva (lo que hoy se conoce como trastorno bipolar). Todos ellos fueron ingresados. Los psiquiatras que los trataron explicaron su locura en base a las experiencias personales de cada uno de ellos. En todos los casos, para los médicos que diagnosticaron a los falsos pacientes, sus problemas eran consecuencia de sus experiencias personales. Una vez ingresados todos los participantes en el experimento se comportaron de forma completamente normal. Dijeron a los médicos que ya estaban bien. Que ya no escuchaban las voces. Eran educados, comían y, en teoría, tomaban su medicación, un montón de pastillas que ocultaban bajo la lengua y luego escupían en el váter. Sin embargo todos permanecieron ingresados una media de 19 días, 7 días el que menos y 52 el que más. Todos fueron dados de alta por “una buena reacción al tratamiento y unaremisión de los síntomas”. Ni los médicos ni las enfermeras se dieron cuenta de que sus pacientes estaban completamente sanos. Los locos sí (!!!!!!). Uno de ellos le dijo a Rosenhan: “Tú no estás loco. Eres periodista o profesor” Y otro: “Estás espiando el funcionamiento del hospital”

En 1973 Rosenhan publicó un artículo en la revista Science sacando a la luz su experimento y dejando a la psiquiatría con el culo al aire. Se títulaba “On Being Sane in Insane Places” ("Acerca de estar sano en un medio enfermo") y con él, Rosenhan se ganó el desprecio de multitud de psiquiatras.
Un hospital negó la validez científica del experimento y aseguró la completa eficiencia de su servicio de urgencias. Lanzaron un reto a Rosenhan: durante los tres meses siguientes debía enviar uno o más pacientes falsos al hospital y éste se comprometía a detectarlos con facilidad. Sus psiquiatras no erraban en los diagnósticos. Rosenhan recogió el guante. Los resultados no pudieron ser más favorables para el hospital ya que sus psiquiatras detectaron con suma facilidad y sin género de duda a 41 impostores.
Sin embargo, Rosenhan no había mandado a nadie... Habría sido interesante contemplar las caras de los psiquiatrascuando conocieron esto, así como saber que fue de los pacientes que, con algún problema grave (alguno habría entre los 41), fueron enviados a casa acusados de farsantes.

Extraído en su mayor parte de Un barco más grande

Impactante no? a pesar de todo lo que leí y escuché sobre antipsiquiatría y otras corrientes (de varias disciplinas, como la antropología médica o la psicología social) que critican al modelo médico hegemónico, y en especial a la hegemonía de la psiquiatría en materia de salud mental,esta es una de las pruebas más contundentes de la falsa sabiduría científica que la psiquiatría pretende adjudicarse, y por lo tanto de la ausencia de motivos científicos que expliquen el enorme éxito de dicha disciplina. Pero más allá de lo que atañe a la psiquiatría, la experiencia de Rosenhan dispara una cantidad de cuestiones referidas a nuestras creencias, actitudes y conductas como personas y como sociedad.

Alguien voló sobre el nido del cuco
Algo que se me vino a la cabeza fue la película One flew over the cuckoo's nest, traducida a veces como "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Atrapado sin salida", ambas traducciones desacertadas pues no transmiten la intención que la película de Milos Forman promueve a través del título. En efecto,la frase viene de una rima que recuerda uno de los personajes (el Jefe Bromden) en su estancia en el manicomio. Su abuela decía: "Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco". Cada uno elige hacia donde quiere ir, elige un camino, que no será el mismo para todos, pero debe ser respetado.
En la película (basada en la novela de Ken Kesey) vemos que, de manera similar a lo que harían Rosenhan y sus amigos, Jack Nicholson intentaría, con éxito, ser aceptado en un psiquiátrico, a pesar de ser una persona "sana y normal". Dentro del psiquiátrico conoce a una persona aborigen (el Jefe Bromden) que también decidió voluntariamente internarse a pesar de no ser enfermo mental.
Pero ¿quién es enfermo mental? como podemos saber cuando una persona es enferma si los supuestos especialistas en salud mental no pueden diferenciar a una persona sana de una enferma, o más bien, creen ver un enfermo donde no lo hay?. Una herida al ego de la psiquiatría acestada por Rosenhan, y trasladada al cine por Milos Forman, con un mensaje moral bastante claro.Vuelvo a preguntarme: quién está enfermo? qué fundamentos tenemos para decir que alguien está loco? y una cuestión aún mas preocupante ¿acaso somos cómplices del aislamiento, el encierro de personas que simplemente no se comportan como nosotros?

Foucault
Un autor obligado para quien se preocupe por el tema es Michel Foucault. Aclaro que todavía me falta conocer muchísimo de su obra, pero es él uno de los autores que más ha investigado sobre la locura, tema que forma un eslabón en su doctrina sobre las sociedades de control y los mecanismo de poder que en ellas estan implícitos.

Foucault llama la atención sobre la desestimación del dicurso del "loco", que es rechazado por mecanismos de poder que sólo constituyen como verdaderos ciertos discursos y excluye de la verdad a otros; le quitan al discurso del loco cualquier grado de validez. Y eso cala hondo en las
sociedades de control, que se asemejan muchísimo a la sociedad en que nos encontramos hoy día (hasta el día de su muerte Foucault sostenía que vivimos en sociedades de control). El experimento de Rosenhan vuelve a iluminarnos el panorama: médicos y enfermeras (recordar a la Srta Ratched, la enfermera jefe de la película de Forman) desestimaban a las personas que consideraban enfermas mentales, y los "locos" fueron los que se dieron cuenta de que Rosenhan y sus amigos no lo eran. Su discurso era muy cierto, pero ¿quien va a creerle a un loco?
Aún mas, los "locos" no sólo son desestimados, sino que son encerrados y excluídos de cualquier contacto con el resto de la sociedad, con los normales. Se encierra a los locos con la intención de curarlos? el discurso médico dirá que sí, y gran parte de la población estará de acuerdo. Pero quien sepa en que condiciones viven (sobreviven) dentro de un psiquiátrico, se dará cuenta de que no es así. Simplemente se los vigila y se los controla, y en la mayoría de los casos no se los trata como personas.
En La historia de la locura podemos ver el esfuerzo más sistematizado de Foucault por entender la locura, investigando cómo esta iba siendo reconsiderada de distintas maneras a lo largo de la historia. Intenta hacer la historia de ese gesto de exclusión por el que los hombres se constituyen y se reconocen a sí mismos como cuerdos, enfrentándose al otro, al loco, al enfermo. Al inicio del prólogo incluye una cita de Dostoievsky (otra mente brillante): "Sólo enfermando al vecino, es como uno se convence de su propia salud".

La locura siempre ha sido lo otro, lo diferente, y ha sido explicada en cada época de distintas formas. Pero todas ellas han coincidido en su marginación: la palabra del loco se silencia, pasa a ser la palabra de la insensatez. La locura siempre ha sido, incluso en el lenguaje más cotidiano, el nombre con el que se identifica lo otro, lo ajeno, lo que se escapa del orden y la disciplina de las cosas.
Me gustaría que la gente vea como la anormalidad es rechazada automáticamente, sin ningún fundamento. Casi siempre naturalizamos cosas que son el resultado de una construcción social e histórica. La marginación del "loco" es un buen ejemplo. Me permito ser utópico un momento y tratar de imaginarme cómo serían las cosas si empezáramos a ver más allá de lo que tenemos frente a los ojos.

ABOUT AN IDOL

2008-04-05T14:14:00.005-03:00

5 de abril de 1994. La última escena de Kurt. La más cruda y desoladora escena, horrible acto final para una vida que lamentablemente se aproximaba con intensidad al colapso, a la muerte. Ultima escena que, para colmo, se prolongaría durante tres días. El cuerpo sin vida de un astro generacional yaciendo en un ignoto invernadero situado encima de una cochera. Ese lugar que pareciera ser insignificante, minúsculo ante la esplendorosidad de su mansión, fué ese lugar desapercibido el escenario del último respiro del héroe/antihéroe grunge.
La herida de este suceso fue tan profunda que está lejos de cerrarse: especulaciones sobre la muerte de Kurt (suicidio o asesinato planeado por Courtney?), la sobreexplotación de su obra y de su imagen (discos, libros, películas, etc, etc, etc.). Pero nada, absolutamente nada, puede despejar nuestra amargura, la certeza de que él ya no está.
Si escucho Lithium y lo oigo decir "I'm so happy 'cause today I've found my friends. They're in my head" su presencia es tan real como su ausencia, aunque inexorablemente el hecho de saber que su vida real y corpórea ya no existe me provoca una sensación cercana a la angustia, y me lamento de que no existe en el universo una persona que sea capaz de regalarnos esos temas tan bellos, tan cargados emocionalmente, al punto de que unas veces paralizaban, y otras veces movilizaban (o ambas posibilidades simultáneamente).
Algo que lamento tanto como su muerte es el hecho de no haber "pertenecido" a la época que le permitió a Kurt ser cómo era y exponerse masivamente a la mirada de todos. Esa época en que Kurt fué, la época del Kurt "genio incomprendido del rock alternativo devenido en referente generacional", el paradigmático joven americano disconforme con todo y con todos, descreído hasta alcanzar las cotas del nihilismo, un alma torturada sin otro camino que el de gritarle al mundo, incluso escupirle. Ese fué el Kurt portavoz de la generación x, la encarnación por antonomasia de la "decadencia juvenil", del desaliento malhumorado (abusando del concepto de Donald Winnicot).
Y Kurt fue todo eso, aún sin buscarlo. Entonces me pregunto ¿cuanto tiempo podía un ser como él permanecer con semejante carga simbólica?. Así como nuestra etapa de rebeldía, de desaliento malhumorado, de "a la mierda con el mundo" dura pocos años, el referente de ella también debía disiparse brevemente.
Su cabeza era una bomba de tiempo, programada desde muchos años antes del trágico final. Ya en sus últimos años lo único que hacía Kurt era debatirse entre continuar con vida -aún sin encontrarle sentido- o acabar con su permanente estado de sufrimiento mediante un simple acto. In Utero puede considerarse como un reflejo de esta pulseada. No pasó mucho tiempo para que el mundo se enterara del desenlace...

Su vida fue una tragedia. Pero Kurt tenía un don muy significativo: de esa vida que se acercaba a la muerte podía (y puede) exteriorizar todo aquello que, a los que lo admiramos, nos completa la vida...

DO RE MI, aparentemente la última canción de Kurt (grabación casera)

Dos pilares del ruido

2008-03-30T17:47:00.004-03:00

Psychocandy de The Jesus And Mary Chain y Slanted And Enchanted de Pavement son dos discos imprescindibles del noise rock/pop. Más que eso, son considerados obras cumbres del rock alternativo y muchas veces altamente jerarquizados juanto a grandes dicos de la historia del rock en general.
Ambos discos presentan varias coincidencias (ese es el motivo por el cual los posteo juntos): las aclamación unánime de la "crítica especializada", el hecho de ser noise y por esto influencias comunes (con la Velvet Undergound como referencia primigenia), el sobresaliente hecho de tratarse de discos debut, la duracion relativamente corta de sus temas y del album en general (que nos indica sus raíces punk); y personalmente se me sucede que estos discos me gustan muchísimo mas que el resto de sus repertorios, al punto de considerarme admirador de Psychocandy más que de Jesus And Mary Chain, y admirador de Slanted And Enchanted más que de Pavement.
Empero, estos discos presentan claramente sus diferencias musicales, pues tenemos que tener en cuenta de que se tratan de momentos históricos distintos (los separan 7 años, que en el mundo del rock es mucho tiempo) y de diferentes países.

PSYCHOCANDY

Los escoceces The Jesus And Mary Chain ya había anticipado su maestría con un notable EP (Upside Down), y tres singles que pasarían a formar parte del larga duración en cuestión. Psychocandy ve la luz en 1985. Podría considerarse como un disco rupturista, con el mainstream musical de su época. Pero también presenta diferencias con el post punk no tan popular que se había gestado hasta ese momento. Voy a hacer valer una comparación con Sonic Youth, pues todo lo que es indie noise yo lo comparo con mis sagrados Sonic Youth. En Jesus And Mary Chain hay más pop que en la mayoría de la no wave yanqui, la voz más melódica de JIm Reid contrasta con los sucios gritos de Thurston Moore y Kim Gordon, y el feedback es casi omnipresente en Psychocandy más que en cualquier otro álbum noise. Pura suciedad en el trasfondo de guitarras afiladas contrastando con una manera muy pop de cantar de Jim Reid (que denota claramente que se trata de un disco de los 80's) constituye la esencia del disco, el elemento que está presente en cada tema, y un concepto musical que pasaría a ser un modelo regional del indie británico e irlandés de finales de los 80, cuando los shoegazer con My Bloody Valentine a la cabeza harían su aparición en escena.
Recuerdo la primera vez que escuché Psychocandy. Estaba confundido, pensaba que la calidad de grabación del disco era mala, que por eso sonaba como "sucio". El ritmo de las canciones me agradaba pero no terminaba de encajar todo en su lugar. Hoy ya lo puedo apreciar mejor. La distorsión, el feedback, las estructuras y contenidos pop de las canciones, el culto al ruido como expresión estética...
Un dato importante es que el baterista en este disco fue nada más ni nada menos que Bobby Gillespie, líder de Primal Scream.
El hit menor Just like honey (que tocaron hace poco con Scarlett Johansonn ^^), el oscuro Inside Me, el ritmo despreocupado de Never Understand, la crudeza de Taste the floor, son sólo algunos de los sublimes momentos de este imprescindible album.

Jesus And Mary Chain - Never Understand

Jesus And Mary Chain - Taste the floor

SLANTED AND ENCHANTED

Pavement es una banda californiana que bebe de todas ideas de sus predecesores. Una diferencia importante con respecto a Jesus and Mary Chain es que en el momento en que Pavement hace su aparición ya estaba todo (o casi todo) hecho en el mundo del noise; el terreno ya estaba sembrado. Pero en Slanted And Enchanted sí que supieron darle una vuelta de tuerca al trabajo de sus "bandas madres": Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr, y desde el viejo continente My Bloody Valentine, y claro, Jesus And Mary Chain. Es curioso que en una época plagada de grunge (el disco se edita en 1992) estos muchachos pudieran concentrarse en reciclar lo que se había hecho antes que sumarse a la ola que estaba de moda en EEUU. El resultado fue más que notable, la gran mescolanza de lo-fi, pop y post-punk hacen de Slanted And Enchanted una experiencia musical inigualable, que al comienzo se transita de manera desconcertante, ante los continuos cambios de tonos, matices y ritmos que presenta. Pero una vez que le agarrás la mano, se vuelve adictivo.
De nuevo encontramos la suciedad típica del noise, conviviendo con estructuras pop, como esencia. La desprolijidad es un resultado positivo de un acto musical creativo y reactivo, las letras pueden ir desde la agresión hasta el amor meloso, pasando por la ironía y el cinismo, y la voz de Stephen Malkmus, en un momento es suave y al cambiar el tema se desvirtúa completamente se vuelve gritos. Un tema genial como Summer Babe (winter version), seguido de uno bien amigable como Trigger Cut / Wounded-kit at: 17, mantienen un cierto nivel de tensión que se altera cuando irrumpe No life singed her (el único punto del disco que suena a grunge, si pensamos en Nirvana). Y de la misma manera se vuelve a cambiar el estado de ánimo cuando pasamos a In the mouth of a desert, una canción muy pixiana con un buen juego de coros, y uno de los picos del álbum. Otros temas impresionantes son Loretta's Scars y Perfume-v, temas lo suficientemente pop como para que uno no se canse de cantarlos pero que sostienen esa base de distorsión por sobre todas las cosas.

Pavement - In The Mouth Of A Desert

Pavement - Perfume-v

Tanto Slanted And Enchanted como Psychocandy aparecen con bastante frecuencia en listas musicales del tipo "los mejores discos de la década", "los mejores discos del rock alternativo", etc. Notable es el puesto nro 1 que alcanzó Slanted And Enchanted en la lista de "los mejores discos indie de la historia" según la revista Blender (para mí injustamente por encima de Daydream Nation de mis Sonic Youth, que quedó en el puesto 2).
Pero lo más importante es que estos discos son dos ejemplos ilustres del modo en cómo hacer del ruido una obra de arte, valiéndose en estos casos de estructuras pop que los vuelven adictivos.
De más está decir que son altamente recomendables...

Regresión

2008-03-25T00:55:00.007-03:00

ADVERTENCIA: post de alto contenido infantil y embarazoso

De los muchos recuerdos que conservo de mi infancia, uno de los mas gratos es sin duda la fascinación que sentía por el animé japonés, muy especialmente por la serie Dragon Ball. Cada tanto me gusta revivenciarla, me pone bien el hecho de que aún hoy la sigan trasmitiendo por cable, y yo, orgulloso de la serie que marcó mi infancia, insisto a los purretes de mi familia para que miren Dragon Ball, apuntándoles (cual viejo refunfuñador ciegamente convencido de que todo tiempo pasado fue mejor) que esa serie es mucho mejor que cualquiera de las miles de series animadas carentes de narrativa que pululan hoy en día.

Era un hábito común a todo niño hace unos 10 años atrás: cada día de lunes a viernes se miraba religiosamente al menos una de las repeticiones de cada capítulo de la serie. Luego en el colegio debatíamos, en el recreo, en la salida, en la combi (y bueno, a veces en el salón de clases), el capítulo en cuestión, y procedíamos con frecuencia a jugar con las figuritas de la serie (la "tapadita" un clásico), muchas veces apostando valiosos ejemplares; todo un capítulo aparte merecería hablar de los problemas de tener una figurita que no tenía nadie, y las estrategias que se debían adoptar en tales casos para salir airoso de la jauría de compañeritos envidiosos.

Pero hablar de Dragon Ball en general me incomoda, por el hecho de que todo fan de la serie sabe que se compone de tres partes: Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT.
Dragon Ball Z fué la que logró fanatizar a millones de infantes, fue por lejos la mejor de las tres, contiene la que para mí (y creo que la mayoría coincide) fue la mejor saga: la de Freezer, que contenía la mejor pelea que haya visto en un dibujo animado, aquella pelea final entre Goku y Freezer que duró una excesiva cantidad de capítulos y que mostró la primera conversión en Super Sayayin (cómo me paralizaban esos momentos!).

En fin, el niño interior que nunca duerme (reforzado luego de los post y comentarios de Jlo y Zombie Girl) me estaba reclamando un post homenaje a la serie que marcó mi infancia, tanto por la emoción de ver los episodios como por la socialización resultante de compartir la misma fascinación y devoción hacia este animé.
A veces quisiera volver en el tiempo sólo para ser niño de nuevo y sentir la misma pasión una vez más, porque ahora no es lo mismo.

Opening de Dragon Ball Z (sagas de Vegeta y Freezer)

Todos cantabamos la canción sin saber exactamente la letra, que es la siguiente:
El cielo resplandece a mi alrededor (alrededor) volar,
destellos brillan en las nubes sin fin,
con libertad puedes cruzar hoy el cielo azul (cielo azul),
Despierta furia, un golpe de pronto en ti,
como si un volcán hiciera una erupción,
derrite un gran glacial,
podrás ver de cerca un gran dragón,

CHALA-HEAD-CHALA,
no importa lo que suceda
siempre el animo mantendré,

CHALA-HEAD-CHALA,
vibrante mi corazón siente emoción
haré una genki-dama.

CHALA-HEAD-CHALA,
no pienses nada solo escucha
sueños hay en tu corazón,

CHALA-HEAD-CHALA,
no importa lo que suceda
sonreiré el día de hoy

Ending de Dragon Ball (meloso pero me encanta)

Me emocioné, que boludón...

Buitres (Franz Kafka)

2008-03-21T13:37:00.003-03:00

La indefensión y la impotencia de Kafka en un inquietante relato.

Érase un buitre que me picoteaba los pies. Ya había desgarrado los zapatos y las medias y ahora me picoteaba los pies. Siempre tiraba un picotazo, volaba en círculos inquietos alrededor y luego proseguía la obra.

Pasó un señor, nos miró un rato y me preguntó por qué toleraba yo al buitre.

-Estoy indefenso -le dije- vino y empezó a picotearme, yo lo quise espantar y hasta pensé torcerle el pescuezo, pero estos animales son muy fuertes y quería saltarme a la cara. Preferí sacrificar los pies: ahora están casi hechos pedazos.

-No se deje atormentar -dijo el señor-, un tiro y el buitre se acabó.

-¿Le parece? -pregunté- ¿quiere encargarse del asunto?

-Encantado -dijo el señor- ; no tengo más que ir a casa a buscar el fusil, ¿Puede usted esperar media hora más?

- No sé -le respondí, y por un instante me quedé rígido de dolor; después añadí -: por favor, pruebe de todos modos.

-Bueno- dijo el señor- , voy a apurarme.

El buitre había escuchado tranquilamente nuestro diálogo y había dejado errar la mirada entre el señor y yo. Ahora vi que había comprendido todo: voló un poco, retrocedió para lograr el ímpetu necesario y como un atleta que arroja la jabalina encajó el pico en mi boca, profundamente. Al caer de espaldas sentí como una liberación; que en mi sangre, que colmaba todas las profundidades y que inundaba todas las riberas, el buitre irreparablemente se ahogaba.

Dedicado a los kafkianos Dying y Jlo

Perro metalero

2008-03-21T13:34:00.002-03:00

Ira, agresión, destrucción, animal, metal!!!

Bondi 3

2008-03-13T23:54:00.002-02:00

A eso de las 7 de la tarde de hoy viajaba en el bondi rumbo a casa. El colectivo iba por la avenida Champagnat (continuación de la ruta 2 y que se continúa en la ruta 88), y vi como unos purretes de alrededor de 6 o 7 años se pusieron a hacer piruetas en la calle cuando el semáforo dio en rojo. Es una práctica muy común de limpiavidrios, "artistas callejeros" (malabaristas), vendedores ambulantes y "niños acróbatas" la de aprovechar los cortes de semáforo para emplear sus estrategias para ganar dinero "a la gorra" en las esquinas. No voy a centrarme ahora en la legitimidad o no de estas prácticas, en si perjudican o no a las personas, en si hay que entenderlos y/o apoyarlos o rechazarlos absolutamente.
El hecho que hoy vi y que me produjo una profunda indignación fue el siguiente: los pibes se disponían a hacer sus "acrobacias" imitando ridículamente algunos movimientos de break-dance (obviamente no asombraban a nadie); uno de los conductores se bajó de su automóvil y procedió a burlarse de los purretes, imitando sus movimientos ridículamente y riéndose, UN TIPO GRANDE BURLÁNDOSE DE UN PAR DE CRIATURAS. Los pibes se quedaban inmóviles, atónitos ante semejante acto de pelotudez (y de inmadurez por cierto). No pasaron a pedir dinero a los vehículos, era lógico después de semejante humillación. Repito que no importa en este hecho si el acto de los pibes de salir a la calle a pedir limosna es o no válido, legítimo, correcto (no creo además que sea en estos términos en los que haya que evaluar estas situaciones), si la plata la quieren para comprar comida, para drogarse, o para llevársela a los tutores que los obligan a tales actos. Un chico de 6 o 7 años es un niño más allá de su situación económica o cultural, y en esa edad absorben todo, una situación así de seguro es traumática. Uno mismo puede darse cuenta de que es fácil recordar algún evento displacentero de la infancia que haya quedado marcado, un recuerdo que se ha conservado perfectamente en apariencia, y son muchísimos más los que se conservan sin acudir como tales a nuestra conciencia.
Es entendible que una persona no quiera darles un centavo. Pero burlarse de ellos? eso es un comportamiento inmaduro e infantil, paradójicamente.
En fin, esta es otra de mis impresiones de viaje en colectivo que no conducen a ningún lugar, pero no por eso se detienen...

FALLECIÓ JORGE GUINZBURG

2008-03-12T13:05:00.004-02:00

No voy a decir mucho más. Palabras de reconocimiento y homenajes van a inundar los medios durante toda la semana. Es esperable y es deseable que así suceda.
Por mi parte, sólo voy a decir que lo vamos a extrañar. Una partida dolorosa...

Interpol en Buenos Aires

2008-03-08T14:01:00.008-02:00

Esta noche toca Interpol en el Gran Rex.
Y yo que me lo pierdo.....mierda!!!

BAD MOON RISING

2008-03-06T01:31:00.005-02:00

Hay discos que poseen un clima propio, que te surmergen en un ambiente particular, que te invitan a transitar cada canción siguiendo un mismo camino. A veces el hilo conductor puede ser una idea, una concepción o simplemente un estado de ánimo en particular. Se los suele llamar "discos conceptuales", sobretodo si relatan alguna historia en particular cuyos diferentes capítulos se corresponderían con cada track, pero no es el caso del disco que hoy presento.
Bad Moon Rising es único, aún cuando algunos elementos puedan ser apreciados en otros discos de Sonic Youth. De lo que estoy convencido es de que es su disco más oscuro, macabro, fantasmal. Definitivamente es un disco para escuchar en soledad. Yo prefiero hacerlo en un lugar con poca luz, en plena oscuridad si es posible.
Un ambiente escalofriante recorre todas las canciones, y penetra en tu cuerpo si estás dispuesto a escuchar el disco en su totalidad; digamos que está concebido holísticamente (lo que no imposibilita que se reconoscan matices). De hecho, no hay pausas entre las canciones, salvo una exceoción entre Justice Is Might y Death Valley 69.

El sonido que presenta Bad Moon Rising (situémonos en 1985) puede entenderse como un paso más dentro del noise que habían presentado en sus tempranos trabajos (Sonic Youth EP y Confusion Is Sex/Kill Yr Idols),mucho uso de la distorsión, el feedback, con ritmos más lentos. A la vez contiene algunos pasajes melódicos que anticiparían la llegada del crucial Evol (1986), como la Intro, o el comienzo de Brave Me Run. Hacia la mitad de ésta canción, Kim Gordon comienza cantar con una voz desesperada, casi gritando sus líneas.
Una joyita del disco es Society Is A Hole, una muestra de descreimiento por parte de Thurston Moore hacia la sociedad norteamericana de su época.

Sonic Youth - Society Is a Hole

La extensa I Love Her All The Time comienza con un fragmento de una canción de los Stooges. La canción haría referencia a las drogas.
Es que Sonic Youth no tuvo ninguna clase de consideración moral en sus letras, dejaron fluir toda su perversidad, las temáticas que reinan este álbum se refieren al sexo (en Halloween Kim parece tener un orgasmo, curiosamente Mudhoney versionó esta canción), a las drogas, a la muerte y al homicidio, a pesadillas y fantasmas, a la decadente juventud norteamericana (y esto fue antes del auge del grunge). Incluso le dan espacio a un Satanás en la canción Satan Is Boring.
otra de las canciones que más me fascina es Ghost Bitch. Se siente el ruido tridente de un buque, en una tarde oscura de neblina. Y uno se encuentra ahí, solo, temeroso por la llegada del extraño visitante. Pocas veces la música ha transportado mi imaginación a situaciones tan figurales.

Pero LA canción del disco se llama Death Valley 69, un clásico para los fans de la banda y la canción que ayudó a Sonic Youth a ganar reconcocimiento dentro del indie. Este tema cuenta con la participación de Lydia Lunch (otrora cantante de Teenage Jesus & The Jerks),y está basada en los asesinatos en la mansión de los Manson. Un dato curioso es que Soundgarden incluyó un fragmento de Death Valley 69 al final de su canción Smockestack Lightning, de su álbum debut Ultramega OK.

Sonic Youth - Death Valley 69

No estoy fumado (de hecho no fumo), pero al escuchar este disco me transporto, cualquier pensamiento contingente se esfuma y paso instantáneamente al plano de las imágenes figurales (alucinación?).

Clásicos que no fueron clásicos: "Dynomite"

2008-02-29T00:19:00.002-02:00

El indie estadounidense de esta década floreció principalmente en la costa este, siendo Nueva York el centro musical más atractivo. Sin embargo, en la costa oeste, directamente desde Los Angeles aparecen los Ima Robot para confirmar que allí también se hace buen indie.
Su disco debut, Ima Robot del 2003 (gran año dicho sea de paso) es una joyita que en su brevedad y contundencia te atrapa instantáneamente en un conglomerado de rock alternativo, punk y pop. Sus canciones son sencillas y de fácil escucha.
El tema que inaugura el disco es el que se merece el post de hoy: Dynomite. Se podría decir que fue un "hit moderado" que tuvo cierta repercusión, pero lejos estuvo de convertirse en un éxito internacional. Aún así, y como muchas de las otras canciones de ese disco debut, Dynomite tiene elementos que lo podrían convertir en éxito instantáneo: es pegadizo, no dura más de 2 minutos y medio, y ese riff de bajo difícil de olvidar...
Dynomite es de esas canciones insignia que permiten identificar a una banda. Se debería mencionar en cualquier lista de canciones de esta década. Un clásico que no fue clásico.

Ima Robot - Dynomite

Cada vez más putitas

2008-02-26T15:30:00.006-02:00

Ya desde los 12 o 13 años arrancan llendo a bailar a matineé. Se visten con ropa muy ajustadita (cuando se visten con ropa claro está), y no dejan mucho lugar a la imaginación. Cuerpos frágiles y provocadores, expuestos,buscando ser mirados.
Su vocabulario es muy básico, pero casi siempre incomprensible; permite a uno darse cuenta con facilidad de la ingenuidad típica de la preadolescencia. Sin embargo ellas pretenden estar seguras de lo que hacen, y lo están, pero es casi imposible que puedan razonar, evaluar sus actos y las consecuencias que acarrean.
Aspiran a lograr una reputación entre sus pares, teniendo en cuenta que los logros a acumular para lograr su tan apreciada estimación pública tienen que ver con demostrar ser una "putita": si ella muestra más, baila más sensual que cualquiera, se aprieta al chico más lindo o más canchero, probablemente sea lo joya apreciada por todos los varones y la envidia de todas sus competidoras (que sin embargo vociferarán las peores calumnias en contra suya).
Esta clase de putitas adolescentes y preadolescentes se sienten seguras, decididas, creen conocer todo y estar a salvo de todo, sienten que lograron un status que les permite valorar absolutamente todo, valiéndose de una jerarquía ya establecida (que habría que determinar por quien o quienes está impuesta). El sexo es una práctica que comienzan a realizar, demostrando que su personalidad ya está a la altura de una adolescente mayor, y que por lo tanto están por un nivel encima de sus coetáneos.

Pero claro, estas putitas no miden consecuencias, y la realidad pasa factura: Violaciones, alcoholismo, drogas, embarazos prematuros... éstos son los nombres más comunes que escuchamos al hablar de los problemas mas devastadores de las adolescentes y preadolescentes.

Adoran sacarse fotos con el celular, para después subirlas a los tan comunes fotologs

Sus padres, de una generación notablemente diferente, se muestran estupefactos, no comprenden cómo es que en la juventud actual se han trastocado casi todos los valores. Curiosamente, ellos saben que tienen una cuota de responsabilidad.
Pero si buscamos UN responsable, solo estaríamos dando una visión sesgada de la realidad. Basta con ponerse a buscar responsables, que uno se encuentra con que la opinión pública apunta hacia diferentes lados:

Medios de comunicación: es el blanco elegido por excelencia (es más fácil culpar a "la sociedad", en un sentido abstracto, y a demás entes impersonales). Es evidente que la imagen se ha convertido en el criterio valorativo más importante, por más que uno lo niege, la realidad nos dice que es así. La televisión lidera el sector que más fuerte impregnó el ideal estético en las sociedades occidentales. Las chicas saben que tienen que mostrar si quieren "ser alguien", la tv muestra cuerpos antes que personas,la audiencia prefiere imágenes antes que pensamientos; por lo tanto las chicas deben ser cuerpos e imágenes.
Los medios masivos de comunicación funcionan como un trampolín directo hacia el consumo excesivo e innecesario, que tiene a la adolescencia como principal protagonista. Por eso no es de extrañar que se exalte a la adolescencia, a la juventud, tanto los más grandes como los puberiles están cada vez más "adolescentizados" por el consumo. Es bueno tener en cuenta todo esto para hablar de esta "nueva juventud", en donde se sitúan estas niñas que buscan ser putitas.

Estado: también tratado como algo impersonal. Se le exige una presencia más fuerte, que esté allí donde los padres no están. Se reclama por más educación, para que los jóvenes sepan medir consecuencias y actúen de manera correcta; aunque a mí me da la sensación de que en realidad se le pide al Estado que regule y moldee las conductas en la que los padres no se atreven a intervenir. También se pide la presencia del Estado para que controle la actividad de los lugares de diversión y esparcimiento a donde acuden los jóvenes.

Familia: Primero se pone el acento de la crítica en los medios de comunicación, luego en el Estado, y recién después en la familia. En mi opinión, es muy difícil combatir contra los valores instaurados en nuestra cultura, por eso antes que nada es la familia la que debe estar presente. La educación empieza por casa. Ante ese bombardeo de imágenes y de valores poco adecuados, es la familia la que debe funcionar como filtro y tratar de enderezar los comportamientos desviados de los hijos. Si hay chicas que se visten y actúan como otras de edades mayores los padres se preocupan, sin embargo les dan el dinero que gastan y no les ponen las restricciones que corresponden.

Y uno que se babosea...

Como se ve, este fenómeno de las chicas precoces que comienzan a vivir la adolescencia desde la preadolescencia, es tan solo una cara de la realidad por la que atraviesa la juventud actual, y a un nivel mucho mayor, de toda realidad socio cultural actual.

2008-02-21T16:17:00.003-02:00

HIJA DE RE MIL PUTA LA RECONCHA TUYAAAA FORRAAA DE MIERRRDAAA!!!!!
COMO TE CAGÁS EN LA GENTE MAL PARIDA DEL ORTOOOOOOO ARGOLLUDAAAA ANDA A LA CONCHA DE TU HERMANNNNNAAAAA!!!!!!!!!!

Perdón, esto queda medio descolocado, pero tenía ganas...

The Bucket List

2008-02-12T21:43:00.000-02:00

Antes que nada, pido disculpas a los que pensaron que esta entrada estaba dedicada a la película The Bucket List (o "Antes de partir"), la gran película portagonizada por Jack Nicholson y Morgan Freeman (grosos!!!) actualmente en cartelera.
Pero es que Dying me ha invitado a participar en una especie de juego llamado "meme". Se trata básicamente de confeccionar una lista de 8 (ocho) cosas que uno quisiera hacer antes de morir (tal cual lo hacen en la película, solo que sin limite numérico).
Normalmente no me prendería en estas cosas, pero vi la peli recientemente y es imposible no plantearse el hecho de hacer una lista de objetivos a lograr antes de emprender el viaje de partida. Asique esta es una buena oportunidad...

REGLAS
1. ) Cada jugador comienza con un listado de ocho cosas que quiere hacer antes de morir, no importa las que sean, pero ocho.
2. ) Hay que escribir esas ocho cosas en su blog, junto con las reglas del juego.
3. ) Hay que seleccionar a ocho personas más, invitarlas a jugar y anotar sus nombres o el nombre de su blog.
4. ) Es importante no olvidar dejar un comentario desde donde nos invitaron a jugar.

Mis Memes (que feo suena)
1) Recibirme
2) Escribir al menos un libro, si son más mejor
3) Llegar a ser reconocido y admirado
4) Formar una familia (tradicional o no, eso no importa)
5) Viajar a Seattle, visitar la casa de Kurt Cobain, y recorrer Aberdeen, su pueblo natal (sobretodo ir al puente)
6) Presenciar un hecho maravilloso (esto lo afané de la peli)
7) Hacer feliz a una persona
8) Amar a una persona

Si bien en las reglas no se especifica, pensé solo en cosas que se puedan lograr, objetivos mundanos; pienso que es mejor no intentar trascender nuestra realidad, sino trascendernos a nosotros mismos en ella.

Bueno, ahora me toca elegir a 8 bloggers. Mis blancos son:
JLO
C@rito
Frances Bean (que no sé donde se metió pero hago la mención simbólica)
Little Snail
Emo
Roquentin
El Mostro
Santiago

Espero que se prendan...

Me cago en tus noticias sensacionalistas

2008-02-07T22:39:00.000-02:00

Bancarme ver el noticiero de America fue el precio que tuve que pagar para disfrutar de unos buenos mates.
Y yo estaba esperando que me vengan con su superinforme del día, porque los noticieros de capital son así, sensacionalistas a más no poder, buscando hacer SU informe con el cual alimentarse toda una semana.
Pero el día de hoy no fueron a producir su propio alimento, sino que la noticia les cayó desde el cielo. Un equipo de America Noticias se encontraba en las calles de Mataderos para hacer una nota, cuando de repente presenciaron un hecho policial por el que se les hizo agua la boca.
El asunto es que un automovilista atropelló a una anciana, matándola en el acto, y se quizo dar a la fuga, siendo interceptado por un colectivo y un policía que se encontraba de civil. Este, a punta de pistola, detuvo al criminal y lo esposó. El criminal negaba haber matado a la mujer a pesar de las evidencias: el vidrio roto, las manchas de sangre, restos de cabello, los testigos que presenciaron el acto...
Hasta ahí los hechos. Lo que me motiva a escribir esto es la actitud del noticiero para con los hechos, la forma de presentarlo e informarselo a la audiencia.
El noticiero quería hacer alarde de su exclusividad, mostrando la escena en que el policía detenía al criminal una y otra vez (fueron tantas repeticiones que, por más que quería prestarle atención a la noticia me terminé cansando). Además agregaban unos efectos especiales mostrando los rostros de los testigos fugazmente. La musica macabra de fondo no podía faltar.
Los conductores del programa se mostraban estupefactos (y tenían la intención de dejarlo bien en claro) ante la serenidad que el criminal mostraba en semejante situación. Pero lo que definitivamente terminó por colmar mi paciencia fue cuando estaban por revelar el dato fundamental de este hecho policial, dato con el que venían amagando, cual Luis Ventura, desde que empezó la nota.
"Lo más sorprendente fue enterarnos de la profesión del criminal, algo que seguramente a usted lo va a indignar", algo así venian diciendo. Yo sé que lograr un 100% de objetividad en un noticiero es imposible, pero al menos me parece que tendrían que tener una objetividad y seriedad considerable, eso los noticieros del interior lo logran muchas veces. Pero éste al que me estoy refiriendo ya me quería decir que tengo que sentir, me estaban diciendo que debería sentirme indignado con el dato que dirían quien sabe cuando.
Finalmente, después de una ansiosa espera, recurrieron a un "especialista" que se encargó de verificar todos los datos, y ahí si revelaron el "dato fundamental": el criminal era policía...
Ahora me pregunto por qué ese dato es fundamental. Es un hecho significativo? podría serlo, pero para la persona involucrada, no para el televidente. Un criminal es un criminal, alguien que mata es asesino. Los demás datos se mencionan, esta bien, pero es necesario acaso elevarlos a la categoría de datos fundamentales? y encima atribuirles un juicio valorativo que el televidente debería aceptar?
Pero lo que me movió a risa fue sin dudas la comparación entre policía bueno y policía malo. En el videograph se leía "Las dos caras de la ley" mientras Facundo Pastor leía 1ro los datos del criminal (policía malo) y luego los datos del policía que lo arrestó. A la antinomia policía bueno/policía malo le siguió luego la de policía joven/policía viejo respectivamente. Y al policía "bueno" y "joven" le agregaron el calificativo de "héroe"...

Estoy cansado del sensacionalismo y la moral barata que intentan vender muchos noticieros (y otros medios también). Fue tan evidente en el caso que relaté que mi vieja, amante de esos noticieros, cuando le pedí que pusiera el noticiero local, me respondió: "Si mejor, estos ya se pasaron"...

Soundtrack oficial

2008-02-07T00:57:00.000-02:00

A partir de hoy La Cuarta Herida tiene musica "oficial". Cada día pondré un tema distinto para que cuando abra el firefox esté sonando la mejor música! (mi blog es mi página de inicio, un reflejo de mi egocentrismo/narcicismo bloguero).
Y si no están de humor para escuchar excelente música, sólo hay que darle pausa al reproductor.

Enjoy!

Las modas de MTV

2008-02-04T21:11:00.000-02:00

Decir que la cadena musical MTV ha crecido monumentalmente desde su creación en 1981 no es revelar nada nuevo. Pero lo que me interesa es echarle un vistazo a su historia para ver cuáles fueron las tendencias musicales que MTV llevó a la popularidad y que impuso a las masas de jóvenes no solo norteamericanos, sino del mundo entero.
Con un amigo nos pusimos a conversar sobre la sobreabundancia de Emo en MTV, que se ha convertido en la malaria del rock que desde EE.UU aqueja a muchísimos países del mundo. Nos preguntábamos, cuando la fiebre por el Emo se acabe, cual será la nueva moda en MTV? Pero cómo no tengo respuesta a esa pregunta, mejor hacer un repaso por las modas que acapararon a los medio desde la aparición de MTV, propulsadas obviamente por éste canal. Es una realidad que para que un artista sea un producto de consumo masivo para la juventud, es condición si ne quanon aparecer en la pantalla de MTV, y más aún, que MTV se encargue de difundirlo y acomodarlo en el sector "música de moda". Acá van la mayoría de las modas de MTV, creo haberlas incluído a todas. hago la salvedad de que me remito a MTV USA.

El pop ochentoso
"Video killed the radio star" de los Buggles fue el tema inaugural de MTV, está claro cual era el objetivo de la emisora. La moda de los videoclips sería adopatada rápidamente por muchísimos artistas, la industria de la música se encontraba ante una nueva forma de difusión que acercaba aún más a los artistas al público mayoritariamente joven. Y el pop fue el 1ro en sacar provecho, copando desde sus inicios la pantalla de MTV. El estilo llamado "new romantic", liderado por Duran Duran, fue un boom gracias a que sus constantes videos rotaban por MTV una y otra vez. Millones de jóvenes adoraban las producciones de Duran Duran, a las que luego se irían sumando nuevas y asombrosas producciones. Thriller de Michael Jackson marcó un antes y un después, introduciendo el concepto de video como "mini film". El rey del pop ganó muchísima fuerza y MTV le dió la oportunidad de mostrarse. Pero el pop también tendría reina, y Maddona con su imagen provocadora, mezcla de niña "virgen" e inocente con mujer sensual y provocadora, llegaría a mostrarse a todo el mundo gracias a MTV.

Duran Duran - Hungry Like The Wolf

Hair MetalEl pop fue producto de MTV o se dió la relación inversa? no creo poder plantear un hipótesis extensa. Pero lo que sí es necesario afirmar es que MTV no sólo se limitó al pop. Desde mediados de los 80 fue el hogar de una infinidad de bandas de rock que hacían suyo el lema "sexo, drogas y rock and roll". Bandas excesivamente maquilladas, con abundante pelo largo y videos harto repetidos, en el que se mostraban tocando en un escenario y la gran cantidad de veces rodeado de chicas pulposas. Un producto irresistible para MTV, que difundió esos videos y los propagó por todo el mundo, los incluiría en sus rankings, les harían sus notas, los invitarían a tocar en sus ceremnonias... El hair metal fue mucha imagen, que plasmada en la pantalla de MTV permanecería en la retina de los jóvenes durante mucho tiempo, y en sus oídos supongo que también.

Poison - Unskinny Bop

Grunge (y rock alternativo en general)

Estamos aquí frente a una situación paradojal. A partir de la aparición de MTV el concepto de lo que era "mainstream" y lo que era "alternativo" había tomado nuevas dimensiones. El ser alternativo tenía una nueva característica: no aparecer en MTV. Pero sucede que a principios de los 90 MTV cambió, una vez más, las reglas del juego.
Las bandas grunge que tanto se diferenciaban, y hasta se oponían a la moda del hair metal y el pop fabricado, terminaron por constituir la nueva moda de MTV, que demostraba ser una manifestación del capitalismo global. Al igual que le sucediera al anterior movimiento revolucionario, el punk, el grunge terminaría siendo asimilado por el sistema, sólo que ahora el monstruo que lo devoró primero fue MTV. Nirvana, Kurt Cobain, "Smells like teen spirit"; ésa sería la nueva figurita de moda para la cadena musical. La mundialmente masiva difusión de ese video tuvo efectos impensados para el rock alternativo. El éxito Nirvana hizo que el grunge en sí mismo fuera un boom, sumando cada vez más bandas, de las buenas y de las otras (imitaciones de turno); incluso muchas bandas indie, para nada comerciales, tuvieron sus fugaces apariciones en MTV.
El "realismo estético" del grunge acaparó pantallas, portadas y vidrieras de todo el mundo.

Pearl Jam - Alive

Teen Pop + Nu Metal
El grunge fue decayendo hacia mediados de los 90, algunas bandas como Smashing Pumpkins resistirían un poco más. Pero hacia 1997 MTV ya estaba listo para tener su nueva moda. Fue la reaparición del pop para consumo masivo, pero esta vez de forma mas terrorífica. La plaga de boybands y girlbands prefabricadas a la que luego se unirían niñas solistas era lo que MTV les servía a los jovenes, cada vez más jóvenes, adolescentes y niños. El éxito fue inmediato, claro.
Lo curioso de esta época es que también emergería un estilo que buscaría contraponerse al teen pop, hablo del nu metal (a veces rap metal o industrial). Pero para oponerse al teen pop buscaría convatirlo en el mismo campo de batalla. MTV les dió el ok, y estas bandas coparon también la pantalla de MTV, conviertiéndose en la nueva oferta dentro del rock. Korn y Deftones, pioneros, tuvieron su oportunidad, al igual que Marilyn Manson. Pero a medida que pasaba el tiempo la calidad de bandas iría empobreciendo. Teen Pop y Nu metal mantendrían su reinado hasta entrado este siglo. Aún hoy persisten algunas de sus formas.

Backstreet Boys - As long as you love me

Korn - Freak on a leash

Hip-Hop
La primera camada de Hip-hop, surgida en los 80, poco tendría que ver con el hip hop que se puso de moda en MTV a comienzos de siglo (mucho menos interesante en mi opinión). El "bling bling", los autos lujosos, las negras pulposas, saturarían la pantalla de MTV, que en cierta medida quería retomar los patrones de sexualidad y lujo de la época del hair metal. Raperos y hip hoperos se harían de inmensas cantidades de dinero gracias a MTV. El hecho de que un rapero blanco como Eminen haya sido tan vendido por MTV sugiere las intenciones de la cadena de hacer que un estilo tradicionalmente negro no asustara a los jovencitos blancos norteamericanos. La moda del hip hop era lo único que MTV mostraba en su pantalla. No resulta difícil entender por qué se ha creado el canal MTV2, la oferta de MTV para las bandas que no entran en los tandems de moda. Está claro que MTV no quiere perderse nada.

50 Cent - In da club

Emo
Finalmente llegamos! el Emo es el último estilo de moda impulsado por MTV. Esa tergiversación sacrílega del punk mezclado con algo de pop tomó la posta a mediados de esta década. MTV se valió primero de los ya conocidos y renovados Green Day para procucir mucho Emo (aunque me parece que hay un antecedente en Blink 182). Los chicos con gel en sus cabellos, vestidos de negro y hasta con corbatita, pintados como si fueran darks pero sin intenciones de confundirse con ellos, ellos conforman el rock de moda estadounidense. Lo gracioso es ver como hasta ellos mismos se sienten avergonzados de reconocerse como Emos, tal es el caso de My Chemical Romance o 30 Seconds To Mars. Aprovecho este espacio para maldecir a Good Charlotte (piiiip)... perdóm si herí los sentimientos de alguien.
Hasta Avril Lavigne (a quien le ví la corbatita antes que a todos) se hizo fuerte en MTV por etiquetarse "pop-punk".

Fall Out Boy - This Aint a Scene, It's an Arms Race

Bueno, viendo un poco la historia de las modas de MTV podríamos suponer que le llegará el turno a algún estilo reaccionario. Pero no sé, con MTV nunca se sabe, puede hacer que hasta el Chaqueño Palavecino sea un boom mundial con sólo proponérselo...

Clásicos que no fueron clásicos: I'm Free Now

2008-01-29T22:31:00.000-02:00

Morphine fué una de esas bandas de perfil bajo alabadas por la crítica e ignoradas por el gran público, que tenían un estilo inconfudible, mucho talento y un líder por demás admirable, que murió de una forma casi romántica, en el medio del escenario durante un concierto en Italia.
El tema en cuestión es uno de los puntos altos del disco Cure For Pain de 1993, una joyita de una banda que se definía como Low Rock, entiéndase por esto una fusión de rock alternativo, jazz y algo de blues. Sonido llevado adelante por un trío totalmente atípico en el mundo del rock compuesto por un bajo de dos cuerdas, batería o percusiones varias y (el sello de Morphine) el saxofón que le da vida a todas las canciones.
I'm Free Now es un exquisito ejemplo de lo que es Morphine, un tema tranquilo guiado por el saxo y con la seductora y prolija voz de Mark Sandman cantando líneas en las que dice ser un imbécil y una basura, pero eso al menos le permite ser un hombre libre... entendelo querida...

En YouTube ésto es lo único que hay:

Morphine - I'm Free Now

Y ésto es para que lo canten

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://www.quedeletras.com" style="font-size:11px; color:#C0C0C0; text-decoration:none;" title="Letras De Canciones"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Letras Canciones.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

www.quedeletras.com

SALVADOR DALÍ

2008-01-24T16:10:00.000-02:00

Con un día de retraso si de conmemorar el aniversario de su fallecimiento se tratase, me decido a postear sobre un genio del arte tan extravagante y fascinante que pudo retratar en su obra cada espacio de su mente. Sus obras son un espejo tanto para sí mismo como para cualquiera que contemple las pasiones humanas plasmadas en óleo.

Sin dudas Dalí fue una personalidad caótica, e ilustra a la perfección la importancia que tiene la infancia de cualquier persona en el desarrollo de su aparato psíquico.
Los padres le dieron el nombre de su hermano mayor muerto 3 años antes del nacimiento de Dalí. Un estigma. Ir a visitar una tumba que lleva su nombre o que sus padres le dijeran que era la reencarnación de su hermano son hechos que dejaron su huella en la mente del genio.
"Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos"

Mas allá se sus primeras obras, Dalí fue sin dudas el máximo exponente del surrealismo, aún habiendo sido expulsado del grupo surrealista de París. Su interés por el psicoanalisis de Freud lo llevó a forjar toda una concepción propia del arte, y a terminar creando su propio método: el método paranóico-crítico, que en palabras del propio Salvador es "un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes".

Máxima expresión del simbolismo, podemos jugar a interpretar sus obras repletas de imágenes y situaciones que buscan ser interpretadas. El método paranóico-crítico propone la capacidad de percibir diferentes imágenes en una cosa.
Sin lugar a dudas, sus obras son como sueños. Una exposición de objetos, formas y personas que en un primer momento parecen carecer de sentido alguno, pero el atractivo está en situarse uno en el lugar de exégeta y prestar atención a cada detalle de la obra.
Y repito, es como un juego, admirar sus obras y tratar de descifrarlas, por eso Dalí me atrajo desde muy joven, incluso cuando lo que interpretaba no era correcto, como me pasaba con "La persistencia de la memoria". Otro elemento ingenioso al que hay que prestarle atención es a sus juegos con la percepción, donde nuestra mente se encarga de otrogarle una imagen concreta a lo que vemos, varios elementos pueden considerarse aisladamente o en conjunto formando una figura "nueva"; tal como se hacía en los experimentos de la Psicología de la Gestalt.

Una de sus pinturas que tengo entre mis favoritas es "El gran masturbador". Sus miedos y obsesiones se retratan en esta obra mejor que nunca. Fue hecha antes de conocer a Gala, el amor de su vida, y hasta entonces no había tenido relación sexual con ninguna persona, en gran parte debido a su miedo por contraer alguna enfermedad de transmisión sexual. Entonces vemos (con su autorretrato como elemento central) un saltamontes, insecto que lo atemorizaba desde su infancia; un anzuelo que busca atarlo a su familia y a su pasado, la cabeza de una mujer en contacto con genitales masculinos, uan flor de lirio en la que su pistilo funciona como simbolo fálico, en un intento más de retratar el acto sexual, y el león que también representa sus deseos sexuales reprimidos, entre otros objetos.
Y así podría referirme a más obras, y empezar a describir sus elementos. Me conformo con dejar este video en el que se muestran sus principales cuadros.

No escucho Mecano, pero éste tema que le hicieron a Dalí es increíble

Mecano - Eungenio Salvador Dali

La letra:
Dali se desdibuja
Tirita su burbuja
Al descontar latidos
Dali se decolora
Porque esta lavadora
No distingue tejidos
El se da cuenta
Y asustado se lamenta
Los genios no deben morir
Son mas de ochenta
Los que curvan tu osamenta
"eungenio" salvador dali

Bigote rocococo
De donde acaba el genio
A donde empieza el loco
Mirada deslumbrada
De donde acaba el loco
A donde empieza el hada
En tu cabeza se comprime la belleza
Como si fuese una olla expres
Y es el vapor que va saliendo por la pesa
Magica luz en cadaques

Si te reencarnas en cosa
Hazlo en lapiz o en pincel
Y gala de piel sedosa
Que lo haga en lienzo o en papel
Si te reencarnas en carne
Vuelve a reencarnar en ti
Que andamos justos de genios
"eungenio" salvador dali

Realista y surrealista
Con luz de impresionista
Y trazo impresionante
Delirio colorista
Colirio y oculista
De ojos delirantes
En tu paleta mezclas misticos ascetas
Con bayonetas y con tetas
Y en tu cerebro gala dios y las pesetas
Buen catalan anacoreta

Si te reencarnas en cosa
Hazlo en lapiz o en pincel
Y gala de piel sedosa
Que lo haga en lienzo o en papel
Si te reencarnas en carne
Queremos genios en vida
Queremos que estes aqui
"eungenio" salvador dali

Freud decía: "Cuando uno es un artista genuino, se las ingenia, en primer lugar, para elaborar sus sueños diurnos de tal modo que pierdan lo excesivamente personal y chocante para los extraños y para que estos puedan gozarlos también. Además sabe atenuarlos lo suficiente como para no dejar traslucir su proveniencia de fuente prohibidas. Por otro lado, sabe dar forma a un material determinado hasta que se convierta en copia fiel de la representación de su fantasía, y después, sabe anudar a esta figuración de su fantasía inconsciente una ganancia de placer tan grande que en virtud de ella las represiones son doblegadas y canceladas, al menos temporalmente. Logrando todo esto, posibilita que los otros extraigan a su vez consuelo y alivio de las fuentes de placer de su propio inconsciente..."
Yo creo que Dalí lo hizo. Ese genio extravagante parecía inaccesible a otras personas, sin embargo en sus obras nos podemos acercar demasiado a él, nos podemos introducir en él y a la vez reflejarnos a nosotros mismos. Por eso es un verdadero grande del arte...

PD: esta última imagen aparece en el blog Cuando el arte ataque (para que no digas nada JLO)

Lydon y Rotten: dos caras del mismo John

2008-01-21T22:53:00.000-02:00

John Joseph Lydon, conocido como Johnny Rotten durante su etapa al frente de los Sex Pistols, es una de las personalidades más controvertidas del mundo del rock.

Atrás quedaron aquellos años en los que el prototípico muchacho punk se dedicaba a trasgredir toda regla posible y a predicar la filosofía del "Do it yourself" ("Hazlo tu mismo"). Por más que los Pistols se junten para tocar nuevamente, ya todos sabemos que Johnny Rotten y el punk como movimiento contracultural son puros recuerdos.

En la segunda mitad de los 70, Johnny Rotten tomaba el control de Lydon para embarcarse en un desafío que involucró a una generación entera de británicos rebeldes y revolucionarios, asqueados hasta los huesos de la sociedad británica.
Johnny Roten fue la figura más representativa del punk. Un joven completamente antiestético, por demás desagradable, con ansiosas intenciones de vomitarle a la sociedad todo aquello con que la sociedad lo había intoxicado.
Su discurso, sus modos, parecían idiotas y carentes de razón ante la mirada de cualquier persona adulta. Pero tanto él como los Sex pistols, tanto él como aquella primera ola de punks, tenían un concepción muy propia de las cosas y un mensaje que difundir.
La filosofía punk basada en el lema Do It Yourself, en la apuesta a la individualidad ante una sociedad que poco podía brindar, en la invitación a que cada joven dirigiera su vida como quisiese, en que en última instancia todo es posible.

El "No Future" que predicaba Rotten al cantar God Save The Queen era suficiente para darle el empujón a una juventud potencialmente activa. La misma canción era ya desafiante, escandalosa, excelente carta de presentación.

Todo quedaría inmortalizado en Nevermind The Bollocks. Enseguida estaban los Pistols tocando un himno llamado Anarchy In The Uk, y Rotten volvía a provocar cantando "I am an antichrist. I am an anarchist".

Sex Pistols - Anarchy In The Uk

Sus comportamientos en programas de televisión de gran audiencia y en sus tan comentados y escandalosos shows sumaban para que el mundo supiera al monstruo que tenían enfrente.
Pero a su actitud provocadora, rebelde y escandalosa tendríamos que agregarle una cuota de ingenuidad. Desde el momento en que McLaren viera a ese pibe con una remera que decía "I hate Pink Floyd" y le propusiera formar parte de los Sex Pistols, Rotten entraría sin saberlo a conertirse en una figurilla brillante del sistema que tanto quería combatir. Ignoraba que el capitalismo tiene una capacidad de deglución y asimilación enorme, que le permitía transformar cualquier elemento que se le opusiera a su favor. Rotten y los Pistols no fueron la excepción. El punk no fue la excepción. El gran negocio que se generó a su alrededor era contradictorio a sus ideales, que jamás pudieron materializarse.
Un fracaso, un hermoso fracaso...

1978 fue el año en que se acabó la aventura de los Sex Pistols, fue el año de la muerte de Johnny Rotten. Fue el año en que John vuelve a ser Lydon, hecho que anuncia un cambio de rumbo.
Casi sin perder tiempo, el ahora Lydon se hace al mando de Public Image Limited (incluyendo en su formación a Keith Levene,guitarrista de los primeros Clash) banda interesantísima que rompe con todo lo que se esperaba de ella. Nadie pensaba que John Lydon abandonaría tan rápido el sonido de los Pistols, que prácticamente invirtiera las reglas del punk, valiéndose de pasajes instrumentales y coqueteos con la música disco.
John Lydon y su Public Image Ltd podrían considerarse como el paradigmático pasaje del punk al post punk, de ahí al universo de la new wave.
El nuevo John ya no buscaba escandalizar, y su nueva causa era puramente musical: experimentar con diversos ritmos y estar siempre un paso adelante. Así nos regaló un puñado de buenos discos, en especial el magnífico Metal Box.

Public Image Ltd - Poptones

Hacia la segunda mitad de los 80 hablar de Public Image Ltd era lo mismo que hablar de Lydon, quien asumía casi por completo la producción e incorporaba nuevos integrantes, invitando a gente como Steve Vai o Ginger Baker. Basta con ver sus videoclips de ésta epoca para darse cuenta, en la mayoría de ellos Lydon aparecía cantando solo mientras los integrantes se mostraban muy poco.

Public Image Ltd - Seattle

La historia de Public Image Ltd llegaría a su fin hacia 1993, pero John Lydon persiste hasta el día de hoy.
En 1997 lanzaría un disco solista llamado Psycho's Path: pop/rock con experimentaciñon electrónica, con invitados como Moby o los Chemical Brothers.
John Lydon está maduro, sabe de lo utópico que era su lucha contra el sistema, que su vida como Johnny Rotten quedó atrás, mas allá de volver a juntar a los Sex Pistols en 3 ocasiones, una en el 93, la otra en el 2003, y la tercera es actualmente.
Pero hay algo que lo sigue atando a Rotten, y es que se trata de dos caras de una misma moneda: El loco y provocador sigue persistiendo en el cuerpo del maduro y realista Lydon.
Antes se lo veía vestir una remera que decía "I hate Pink Floyd", crticando duramente lo que Pink Floyd y el rock progresivo de la época representaban (aclarando en varias oportunidades que no era nada contra su música). Hoy lo vemos atacar al exitoso Green Day, rechazar recibir su premio en el Salón de la fama del Rock n’ Roll porque las sillas para los espectadores costaba $2.500, y la más reciente: incluir Anarchy In The UK en el juego Guitar Hero e insultar luego al juego durante la fiesta de presentación a la que fue invitado.

Que no queden dudas, un verdadero ícono del rock...

Qué bombonazo que te estás comiendo Zarkozy!!!

2008-01-14T20:53:00.000-02:00

No sólo por esto:
Sino también por que canta cosas como ésta:

Carla Bruni - Quelqu'Un M'A Dit

¿Quién dice cómo se debe amar?

2008-01-14T20:29:00.000-02:00

Mates con mi vieja.
Vemos en la tele un informe sobre la relación de Sarkozy con Carla Bruni. Se menciona que la Bruni salió con Eric Clapton, con Mick Jagger, etc, etc, etc.

Mi madre: Es una perra, vamos a ver cuanto le dura este matrimonio.
Yo: Por qué es una perra? bueno ya se que está re buena pero vos no lo decís por eso
M: Y si, no viste, salió con todo el mundo. Una mina que está casada con un tipo y a los 2 meses está saliendo con otro no es muy decente que digamos. Dicen que estaba casada con un tipo del que luego se divorció para casarse con el hijo, dejate de joder. Y ahora hace que el franchute este deje a su mujer para casarse con ella. Una mina así no tiene valores, es una cualquiera.
Y: Jaja, te apuesto a que si vós estuvieras tan buena como ella te darías la oportunidad para salir con quién se te cante.
M: Pero esa mina es inescrupulosa, no podés salir con el hijo de tu esposo.
Y: Como poder podés, quien dice que está bien y que esta mal. Vos tenés valores muy antiguos. Los tiempos cambian, las relaciones amorosas cambian, la familia cambia...
M: Ah callate, me vas a decir que esa mina estuvo enamorada alguna vez? si realmente estás enamorada la relación con una pareja dura mas.
Y: Jaja, me gusta ver cómo hay gente que sigue creyendo en el amor romántico...

La charla siguió pero se desvirtuó un poco.
Lo dejé ahí porque me preguntaba: ¿existe todavía el amor romántico, ese amor basado en el matrimonio, ese amor incondicional y "para toda la vida"? Ciertamente existe y es sostenido como el ideal por la cultura occidental; sin embargo las relaciones amorosas en estos últimos tiempos son muy diferentes.

Para el que se pregunta a qué se le dice amor romántico, estos serían algunos elementos prototípicos según Pilar Sampedro:
Inicio súbito (amor a primera vista), sacrificio por el otro, pruebas de amor, fusión con el otro, olvido de la propia vida, expectativas mágicas, como la de encontrar un ser absolutamente complementario (la media naranja), vivir en una simbiosis que se establece cuando los individuos se comportan como si de verdad tuviesen necesidad uno del otro para respirar y moverse, formando así, entre ambos, un todo indisoluble.

Yo creo que es hora de desechar estas ideas de amor romántico, porque no son coherentes con las relaciones humanas de la actualidad, y porque además conlleva varios problemas, que derivan en la frustración.

Según ciertos analistas modernos este modelo de amor idealizado crearía falsas expectativas y conduciría irremisiblemente a la frustración y el fracaso afectivo, al confundir apego (que es un estado afectivo perdurable) con enamoramiento (que es un proceso previo al apego, y de menor duración). Según esta perspectiva de análisis psicosocial, el amor romántico se basaría en la anulación a través de la renuncia de uno mismo, y sería la base, en cierta medida, de la violencia de género. Así, y según estas teorías, aunque originalmente el amor romántico habría supuesto un estímulo para la emancipación femenina, al haber la mujer interiorizado un rol social incompatible con la felicidad terminaría atrapada en una maraña invencible de obligaciones que le dificultaría finalizar la relación o aceptar el duelo que supone la ruptura, debido a presiones de la sociedad, de la familia o de ella misma. (Wikipedia)

El que esté interesado puede leer este artículo que está bárbaro, lo recomiendo mucho, sobretodo para aquellos que creen en el amor romántico.

Tarantula: canción del año

2008-01-12T16:24:00.000-02:00

En una encuesta que no se definió hasta último momento (bah aunque fueron 37 votos nomás), Tarantula de los Smashing Pumpkins se impuso por sobre The Pretender de Foo Fighters, cuando iban cabeza a cabeza. Otros que se habían prendido en la pelea eran All I Need de Radiohead y Young Folks de Peter Bjorn and John.

Ya en el post de los mejores discos del año comenté cómo venía la mano respecto de la nueva formación de los Smashing Pumpkins, y cuál era el perfil de Zeitgeist, el nuevo disco.
Y Tarantula es paradigma de los nuevos Pumpkins. Un tema poderoso, con unos riffs de guitarra bien explosivos, venas y arterias que transmiten toda la sangre bombeada por la banda. Jimmy Chamberlain se afirma desde el comienzo en la batería, anunciando que volvió para quedarse.
Tarantula es una canción acelerada, que de repente se detiene durante un momento para soltar un solo de guitarra estridente, para enseguida retomar. Algunos fans decían que esto no se sentía como los verdaderos Smashing Pumpkins. Pero este esquema de canción no recuerda acaso al monumental Geek USA?
Se puede seguir una línea del tiempo: Siva - Geek USA - Bullet with butterfly wings - The everlasting gaze - Tarantula, así en una vista de conjunto es más fácil darse una idea de que la escencia Pumpkin no se perdió.
La voz de Corgan suena un poco mas suave que durante los 90. Y es que Corgan ha madurado, la furia de la generación x quedó atrás. El sombrío Zero, mutado en Glass durante la era Machina, ya no es la voz de una generación desganada, que gritaba y escupía las penas de la juventud.
Pero lejos de abandonar su posición de portavoz de una generación, Billy Corgan decide que es hora de abordar una problemática que antes no era central en los Pumpkins: el caos del planeta, ni más ni menos. Guerras, neoimperialismo, calentamiento global, la insulsez del mainstream musical actual... Obvio subrayando particularmente el panorama estadounidense, de ahí el arte de tapa de Zeitgeist y de Paris Hilton en la portada del single Tarantula.
El estribillo reza una de las frases más sugerentes: somos lo real, si lo real alguna vez fué...

El video oficial, si bien nunca me gustó mucho porque no sigue el ritmo de la canción, apunta a la ambigüedad: el que nunca vió alguna foto de los nuevos integrantes se confunde, sólo distingue al pelado y a Chamberlain. Los otros dos integrantes podrían ser cualquiera de esas personas amontonadas tocando instrumentos y cantando.

Y acá les dejo la letra, en inglés, puesto que me parecen como mínimo inapropiadas las traducciones que se encuentran en internet. Cada lengua tiene sus particularismos, hay que intepretar las letras en inglés teniendo en cuenta esa consideración...

Tarantula

I don't want to fight
Every single night
Everything I want is in your eyes
You and me go back
To places I don't know to care
The spoils of all I got were left for scraps

Don't let me say this
But you're no worse than me
It's crazy

We are the real
If real ever was
And just because
We are the real
They feel we have enough
We are the real
'Cause someone gave us up

I want to be there when you're happy
I want to love you when you're sad
Can't stand the morning rain?
Get out I'll take your place then
Can't stand the blazing sun?
Then close your eyes you'll see
The angel dust

I don't want to be
Anything believed
A million watts of sound can't compare
Come along you'll see the world
The pulse ripples, the crowd unfurls
The current starts to flow and then you're on
Oh it's white hot soul they want
To sing for

We are the real
If real ever was
And just because
We are the ruin
Of every living soul
We are surreal
Cause someone gave us up

Don't break the oath
I want to love you when you're happy
Don't break this oath
I want to be there when you're sad
Freeze-frame the pouring rain

We are the real
As real as any ghost
So easy now
We are the real
In ever living soul
Oh don't they know?

Can't stand the blazing sun?
Can't stand the morning rain?
Oh get out I'll take your place again

I don't want to be alone
I don't want to be alone
I don't want to be alone at all
If it's a white hot soul they want
Then a black heart they'll get

Clásicos que no fueron clásicos: "Gone Daddy Gone"

2008-01-05T12:36:00.000-02:00

En esta oportunidad les presento un adictivo tema de esta banda norteamericana de folk-punk llamada Violent Femmes, banda con toda una trayectoria encima ya que se mantienen en vigencia desde 1980.
El tema en cuestión es una joyita de su disco debut, del año 1982. Los Gnarls Barkley hicieron un cover de este tema, cover respetable pero que no puede hacer nada frente al original (y cuyo video con garrapatas detesto).
El xilofón se vuelve protagonista, por primera y única vez, en el rock alternativo. Su melodía en este tema es muy pegadiza.
Y ese solo de xilofón!!!! imperdible...

Violent Femmes, "Gone Daddy Gone"

Una lucha constante

2008-01-01T18:13:00.000-02:00

Anoche a la hora de brindar pensaba qué curioso es el hecho de que luego de un fragmento reducidísimo de tiempo las personas perciban que se ha pasado de un año a otro, que sientan que se acababa de terminar un segmento de la vida y que instantáneamente comenzaba uno nuevo. Eso me llevó directamente a reflexionar sobre mi particular relación con el tiempo. Es que lo pienso mucho y me pienso mucho, pienso mucho la relación entre ambos.
Si bien considero que la capacidad de percibir relaciones temporales es innata, el tiempo se ha construido socialmente. O sea que la temporalidad es inherente a la especie, pero el tiempo es construcción sociohistórica, siempre.
Mi relación con el tiempo es conflictiva, principalmente porque contradice constantemente a mi percepción de las relaciones temporales. Aunque tendría que hacer la salvedad de que mi percepción de temporalidad no es una mera capacidad innata, sino que se ha ido complejizando y estructurando a través de sucesivas experiencias a lo largo de mi vida.
Y es sabido que la contradicción entre la percepción de las relaciones temporales y el tiempo como construcción social se da en cada ser humano consciente (hay minutos que para algunos pueden ser horas por ejemplo). Lo que en mí se torna particularmente conflictivo es la concepción social actual del tiempo. Velocidad y eternidad (paradójicamente en simultáneo) son las formas que adopta el tiempo en nuestros tiempos. Son los estándares que moldean nuestras prácticas cotidianas y distorsionan en gran medida nuestra cosmovisión. Se valora lo que es rápido, se aprecia lo que mantiene su juventud eternamente.

Soy inpuntual, lo reconozco, y sufro las consecuencias de no adaptarme al tiempo construído. El tiempo está organizado de una manera que si uno se detiene a pensar, parece adecuada (nuestra vida sería un caos sin determinada organización temporal); aunque claro que la organización del tiempo en años, días, horas, minutos, segundos, etc, está totalmente naturalizada. Ahora bien, la mayoría de nuestras actividades en el medio externo, el cultural (diferenciado del psíquico y del biológico o circadiano) se rijen por el orden temporal sociocultural (piensen en el cambio de horario promovido por el gobierno). Así hay un horario estricto para cualquier actividad, existe una puntualidad. pero sucede que yo no puedo evitar la inpuntualidad. Si el horario de un laburo empieza a las 15hs, y yo llego a las 15.05 estoy llegando tarde, no importa que en la existencia de la vida, que en la inconmensurabilidad del universo 5 minutos no sean un período temporal muy significativo. Pero si llego un día 5 minutos tarde es probable que mi compañero/a del turno anterior me mire con cara de orto. Y si se hace recurrente definitivamente voy a tener problemas laborales. No importa que pida disculpas. Por más que yo no lo haga adrede, por más que a mi me duela no poder vencer las marcas del tiempo, por más que me desespere el hecho de llegar tarde, de que me angustie por haber sido vencido, a las otras personas no les importa en absoluto, porque no estoy respetando el tiempo supuestamente elegido, el tiempo sostenido por una convención social. Entonces mi lucha con el tiempo es constante.

Otra de las cosas que me molesta de mi inpuntualidad es que en mi desesperado esfuerzo por cumplir con las pautas horarias me transformo automáticamente en un agente de la cultura de la velocidad. Me culpo por ser otra persona más que vive caminando apurado, que a veces busca cruzar rápido la calle aunque el semáforo esté en rojo, como así también lo hacen los conductores. O hay veces en que el estudio, el conocimiento, que tantas veces me empapa de placer y se incorpora a mi mente, termina por enajenarse, por ser una presión que viene desde afuera. En mi intento por llegar bien a los exámenes termino resignando muchas cosas, leyendo todo por arriba (a veces ni leyendo, sino pidiendo resúmenes). La lectura deja de ser placer para convertirse en una carrera, no contra el tiempo, sino en el tiempo, con el fin de cumplir la puntualidad que determina el momento del examen.
Ni hablar de la puntualidad en la duración del examen. Ahí si que tengo complicaciones. Mi forma de escribir, de sintetizar ideas, de no escribir automáticamente las cosas, me lleva a elaborar respuestas de una forma que requiere mucho tiempo. Siempre soy de los últimos en entregar (el último muchas veces), y últimamente ni llego a terminar los exámenes. Por algo será que me luzco más en los exámenes orales. Me pone nervioso ver como en un escrito los demás escriben a toda maquina, llenando carillas y hojas a un ritmo que me deja perplejo. Yo no soy así, yo no puedo ser así (lamentablemente).

Cuando estaba en el secundario (apenas hace 3 años) recuerdo que para una materia había que elegir un cuadro e interpretarlo. A mí me fascinaba un cuadro de Dalí (de hecho Dalí sigue fascinándome), ese cuadro es ni más ni menos que "La persistencia de la memoria". Ignoraba por aquél entonces cual era la interpretación adecuada a esa genial obra. Recuerdo que mi atención se dirigía casi exclusivamente a los relojes blandos. En el trabajo puse que la voluntad de Dalí era doblar, torcer los relojes, que lo de él era una lucha contra el tiempo. Y eso obviamente era un proyección sobre él. A mí me gustaría doblar, distorsionar, romper, explotar relojes, que mi pulsión de muerte se dirija a aniquilar todo aquello que me ata al tiempo social.
Soy ingenuo, esa intención es inapropiada, si todos quisieramos hacer lo mismo no habría más conclusión que el caos.
Soy irresponsable ante los ojos de muchos, aunque no ante sus palabras. Yo no me siento así, pero sé que mi falta con los demás es perjudicial (y más que nada para mí!!!).
Pero a veces me tomo revancha y tengo mis momentos en donde el tiempo no existe, sólo subyace una percepción subjetiva. Momentos que no tienen una finalización fijada de antemano. Sería ideal que esos momentos ocuparan una amplia parte de mi experiencia. Pero la realidad irrumpe siempre con un bofetazo...

FELIZ AÑO NUEVO!!!

2007-12-31T21:31:00.000-02:00

Que el cambio de fecha sea un buen momento para realizar balances y seguir planteándose objetivos a futuro. Para reflexionar sobre lo vivido y brindar por el presente, más que por un año más.
Y luego sí, a vaciar botellas, copas, vasos hasta la última gota y pasarla bien con las personas queridas (entre otras jeje).

Los mejores discos del 2007

2007-12-28T23:09:00.003-03:00

Voy al grano, estos son los que considero los mejores discos del año. El orden en que los presento es casi aleatorio, aunque tengo una preferencia por los tres primeros.
Me llevó un tiempo armar esto, asique espero que lo lean y expresen sus opiniones...

NEON BIBLE
Arcade Fire

Dejando al margen las comparaciones con el album debut de Arcade Fire (Funeral del 2004), que ya no caben dudas de que es uno de los mejores de la década, voy a ir de lleno con este Neon Bible, título tomado de la novela de John Kennedy Toole.
Ante todo (aunque no en la primera escucha, vamos a decirlo) me pareció encontrarme frente a un disco ideal, supremo, donde no hay canción que esté demás, cada una de ellas merece ser escuchada desde el principio hasta el final.
La banda desborda en genialidad introduciendo al rock alternativo elementos como violines, acordeones, ya un clásico de Arcade Fire, pero además (y esto exclusivamente en Neon Bible) órgano de iglesia, trompa militar y hasta una orquesta húngara. Todo esto genera un exquisito ambiente barroco en el cual se desenvuelve el disco; a propósito, Neon Bible tiene la particularidad de haber sido grabado en su mayor parte en una iglesia, en una pequeña abadía convertida en un improvisado estudio que Arcade Fire compraron.
Esto claramente le otorga al disco una identidad muy fuerte, en la que interviene una temática, impulsada desde la lírica, relacionada con las problemáticas mundiales de nuestro tiempo: la guerra, el consumismo, la occidentalización, el ritmo acelerado de vida... Con semejante armazón
uno podría pensar que está ante un disco casi conceptual.
Así, desde el frenetismo pegadizo de "Black Mirror" hasta ese melancólico final que manifiesta "My Body Is A Cage", se desenvuelve un tejido de canciones memorables impulsadas a puro corazón por toda la banda, porque si bien la voz de Win Butler hace las veces de director de
orquesta, cada instrumento junto a los coros conforman un muro magistral, infranqueable.
¿Canciones destacadas? TODAS, sería un crimen dejar alguna de lado. Asique les recomiendo a aquellos que no escucharon Neon Bible que ya lo hagan, y si bien a algunos les puede llevar más de una escucha, no tardarán demasiado en darse cuenta de la supremacía del disco.
Neon Bible, el mejor álbum del año y uno de los mejores de la década. Sí, Arcade Fire lo hizo de nuevo...

ZEITGEIST
Smashing Pumpkins

Los Smashing Punpkins han regresado finalmente. Es verdad que faltan D'arcy y James Iha a la reunión, pero considero que con Billy y James la base está. Después de todo el disco mas flojo de los Pumpkins me parece que es Adore, aquél realizado luego de la expulsion de Chamberlain. Y otro hecho a tener en cuenta es que en el sagrado Siamese Dream Billy grabó todos los instrumentos, menos la batería claro está.
Ya justificada entonces la nueva formación, que incluye a Ginger Reyes de bajista y a Jeff Schroeder en guitarra, paso a comentar por qué Zeitgeist me parece uno de los discos del año.
En primer lugar, es un disco totalmente contundente, Billy y cia se plantaron bien firmes y realizaron un disco muy potente, directo y homogéneo, que presenta un sonido que revive por momentos la escencia del rock alternativo de los 90. Más aún, podemos pensar que Zeitgeist implica una cierta continuidad con las 2 joyas de los Smashing Pumpkins: Siamese Dream y Mellon Collie..., y en menor medida se le pueden encontrar algunos elementos de la era Machina (por ejemplo en Neverlost).
Los Pumpkins demuestran su rudeza en temas como el inicial Doomsday Clock, 7 Shades Of Black (este es un tema bien Mellon Collie), Tarántula, o Starz (mi preferido). Riffs poderosos y la habilidad de Jimmy en batería conforman el esquema básico de Zeitgeist. Hay espacio para los solos y para la instrumentalización, en este aspecto United States es una de esas joyitas de 10 minutos que saben hacer la diferencia en un album (grandioso el grito de "Reeeeevoolutionnnn").
Lástima que falta un ingrediente Pumpkins muy importante: las baladas. Pomp and Circunstance no convence; y como dije, el disco presenta un esquema homogéneo caracterizado por su potencia.
Y por qué incluí en la descripción de Zeitgeist un calificativo como directo? No sólo por la consistencia de las canciones, sino por la propuesta de Zeitgeist, que es bastante clara: desde la portada hasta las letras, pasando por el título del álbum, nos damos cuenta fácilmente de qué se trata todo el asunto. Billy tenía que descargar su bronca contra los tiempos presentes, realizar su catarsis musical, denunciar las atrocidades cometidas por el gobierno del satánico George W. Bush, y abofetear el rostro de un panorama musical norteamericano que a pesar de los intentos de algunos, se ha vuelto monótono y poco interesante.
Si Zeitgeist cambiará algo, eso no lo sé, pero lo importante es que todos estos años de espera valieron la pena.

ECHOES, SILENCE, PATIENCE AND GRACE
Foo Fighters

Al encarar el disco anterior, In Your Honor, Dave Grohl se propuso realizar el mejor disco de Foo Fighters. Al parecer, la ambición no es suficiente; hay algo de circunstancia que se mezcla con talento para lograr un excelente disco. Y eso fue lo que pasó con este Echoes, Silence, Patience And Grace. Es que simplemente llegó en el momento justo, con los Foo Fighters en la cima de su popularidad y con una madurez alcanzada tras más de 10 años de carrera (hablando sólo de Foo Fighters). Y es que este disco no sólo supera a In Your Honor, sino que en mi opinión ya puede ser considerado como el mejor disco de los Foo en esta década. Veamos entonces por qué.
ESP&G me deja la sensación de ser una especie de retorno a los dos primeros (y excelentes) discos, pero con una nueva vuelta de tuerca. No es casualidad que hayan trabajado junto a Gil Norton, productor también de The Colour And The Shape. El album logra ser una excelente síntesis de potencia y delicadeza. Es un ejemplo de lo que el rock alternativo ha sabido demostrar, la capacidad para volarte la cabeza con una canción y endulzarte con otra. El disco tiene eso, canciones bien fuertes junto a algunas baladas.
Algo que me encantó es que usaran el viejo recurso de "la calma antes de la tormenta": temas que se inician de una manera muy silenciosa y terminan explotando en el segmento final. Ejemplos claros son los temazos Let It Die (inspirado en la caótica relación Kurt-Courtney,
según palabras de Grohl), Come Alive y But Honestly. La explosión que comienza a los 3:32 en Come Alive me provocó una de las sensaciones mas fuertes al escuchar el álbum (no por nada es mi tema preferido). Y But Honestly también tiene todo su esplendor, para mí hubiera sido el cierre perfecto del disco en lugar de la balada Home, y pienso que si lo lanzan como single se convierte instantáneamente en un clásico de la banda.
No quiero adentrarme mucho en todos los temas porque no terminaría más, son todos estupendos, desde el ya hit The Pretender hasta la beatleana Statues, pasando por la salvaje Erase/Replace o la magnífica simpleza de Stranger things have happened.
ESP&G es un auténtico disco Foo Fighters, bien maduro y con todo lo que se necesita para ser uno de los mejores del año. Espero que los FF tengan continuidad con el excelente trabajo que están haciendo. Por ahora hay que disfrutar de esta etapa tan buena que están atravesando.

OUR LOVE TO ADMIRE
Interpol

Cuando el disco arranca con ese ambiente oscuro de Pioneer To The Falls, no queda ni la más mínima duda: es 100% Interpol. El disco parece acercarse más al supremo debut Turn On The Bright Lights que a su predecesor Antics; pero vamos, que el sonido de Interpol nunca ha mutado significativamente.
Our Love To Admire no es la excepción, es la tercera parte de una tentativa trilogía inicial. Espero que así lo sea, porque apuesto a que Interpol se la juegue con su próximo disco.
Pero ojo, que hasta acá parecería que OLTA viene mal, pero en ningún momento dije que el sonido Interpol fuera malo, todo lo contrario.
Estamos frente a un gran trabajo, prolijo y ordenado como ellos saben hacerlo, con varios arreglos y canciones macizas, con la monótona pero adorable voz de Paul Banks paseándonos por un repertorio homogéneo, donde quizá la única canción "rara" sea la última: The Lighthouse (con una sensación de vacío que presenta semejanzas con temas de Muse como Blackout o Megalomania).
Introducen el uso de sintetizadores, pero lejos de que se apodere del disco (lo cual me alivia); más bien su uso es esporádico y sutil: en Pioneer For The Falls le da un toque exótico y en No I In Threesome le da profundidad a la textura.
The Heinrich Maneuver quizá tenga más que ver con Antics, gusta y es una de las más radio friendly en un disco que se caracteriza por requerir de varias escuchas antes de tomar una postura. Otras canciones no tan digeribles pero que terminan destacándose en el disco son Mammoth y All Fired Up (las más "rockeras" podríamos decir); de esta última hay que
destacar el exquisito y seductor riff de base . Otro punto alto es Rest My Chemistry, con una atmósfera muy bien lograda y el riff principal que recuerda al de Where is my mind? de los Pixies (Influencia o choreo?, lo dejo a tu criterio, como diría una conocidísima pensadora argentina).
Con sus pro (ser bien Interpol) y sus contra (ser bien Interpol), este disco es un muy buen trabajo, digno de ser mencionado entre los mejores 10 del 2007.

MYTHS OF THE NEAR FUTURE
Klaxons

Este disco ha sido controvertido en Gran Bretaña a partir de que la revista NME (New Musical Express) inventara el término New Rave para referirse al sonido presentado por los Klaxons. Para darse una idea conviene leer este artículo de Wikipedia .
Los ingleses devinieron sin quererlo en abanderados de un subgénero inventado por NME (siendo este el disco emblema) con toda la carga que eso significa. Por eso se ha escuchado a este disco con demasiados apriorismos, positivos y negativos.
A ver, este gran debut de Klaxons aporta un sonido fresco al ambiente musical anglosajón, aunque no me animaría a decir que es 100 % original, puesto en varias ocasiones anteriores han aparecido artistas mezclando rock, dance y electrónica, aportando elementos del punk y el acid house.
Por momentos huelen a New Order, por otros a Chemical Brothers, y también a Bloc Party. Pero con todos estos ingredientes utilizados de forma astuta e ingeniosa se puede cocinar un buen disco.
Las canciones presentan una estructura muy asimilable, ritmos movidos casi bailables, y voces agudas tipo Bee Gees/disco setentosas. Son todas amenas y de gran calidad, aunque lo cierto es que (y tal vez esto pueda ser un defecto) los cortes promocionales del álbum son en gran medida
mejores que los demás. Los juegos vocales en la armoniosa Golden Skanks, el quebradizo estribillo de Atlantis To Interzone, el empuje de Gravity's Rainbow con ese poderoso final (la mejor del disco?), el excelente cover de Grace llamado It's Not Over Yet, y la sombría
ametralladora que representa Magick; todas estas canciones hacen cima en MOTNF.
Pero ojo, que las demás canciones no están de relleno, todas aportan lo suyo, aunque claro que nada pueden hacer para evitar que las cinco grandes antes mencionadas sobresalgan.
Un datillo interesante es que los Klaxons parecen fascinados por la ciencia ficción y el realismo mágico: el título del álbum hace referencia a una novela de J.G. Ballard, y el título Gravity's Rainbow lo toman de Thomas Pynchon.
En conclusión, MOTNF es una excelente carta de presentación para los Klaxons, que reciclan bien todas sus influencias logrando un álbum fresco y con relieves, con un par de canciones que de por sí solas deberían bastar para que uno ya se empieze a encariñar con estos ingleses.

IN RAINBOWS
Radiohead

Más de 4 años tenían que pasar para recibir una nueva dosis de Radiohead en estudio, y la espera valió la pena...
Para la ocasión, la banda de Thom Yorke apostó a una nueva estrategia comercial: se subió el disco (el cd 1) a internet y se puso a disposición para su descarga gratuita, dando la opción de que quien lo adquiriera pagara el precio que quisiera por el álbum (se apeló al juicio crítico del fan como determinante del precio de In Rainbows).
En diciembre se editó un discbox que incluía tanto el álbum que se había comercializado por internet como además un segundo cd con 8 temas adicionales (y otras chucherías).
In Rainbows es un disco en el que encontramos tanto canciones que recuerdan a sonidos anteriores de la banda (Nude es un tema que vienen tocando en vivo hace alrededor de 10 años), como canciones más intrigantes y jugadas (como la inicial 15 Steps).
Una mezcla ideal de enérgicas canciones de guitarras y melancólicas baladas acústicas, llenas de efectos de ajuste sonoro.
Bodysnatchers es más rockera, con un ritmo vibrante y una fachada que recuerda al Radiohead de los dos primeros discos o incluso al Pearl Jam de la era No Code / Yield.
La joyita del disco (al menos para mí) es All I Need, una canción erótica y amorosa, el sintetizador de Gary Numan que le da identidad propia al tema, la voz de Yorke más inconfundible que nunca, y ese emocionante final...
De este primer disco también cabe destacar a la exótica Reckoner y el futuro single Jigsaw Falling Into Place, quizá más simple y menos rebuscada que las demás. Además debo decir que el piano de Videotipe penetra desde la primera escucha, el tema es en sí una fantástica y
melancólica balada.
Si bien algunos consideran al cd 2 como simple material adicional, la banda sugiere que es una segunda parte tan indispensable como la primera. Videotape es un pasaje perfecto de un disco a otro, y lo confirma la intro MK1 (que repite en una parte el pianito de Videotape). A MK2 tampoco lo consideraría un tema propiamente dicho, funciona más bien como intervalo.
El piano es casi una constante de una segunda parte. Aún así en la agradable Down Is The New Up lo mejor es ese despunte en cuerdas hacia el último tramo. Las baladas de esta segunda
parte no superan a otros temas más fuertes como la sombría Up On The Ladder o el entusiasmo de Bangers & Mash.
Con In Rainbows, Radiohead demuestra una vez más (cómo si fuera necesario) por qué son una de las bandas más trascendentales del planeta, con un sonido tan propio y apto para oídos exigentes, una experiencia musical que siempre será mojón para la música de estas últimas decadas.

FRAMES
Oceansize

Tercer disco de estos muchachos provenientes de Manchester, que hoy día representan una de las nuevas apuestas del rock progresivo. Frames se erige como una ambiciosa pieza de prog rock, tan innacesible en un primer momento como deslumbrante tras haberle dedicado su tiempo.
Los largos temas presentan un comienzo relajado, y van creciendo hasta alcanzar perfectos despliegues sonoros, jugándose un constante intercambio entre la voz de Mike Vennart y largos pasajes instrumentales que van trazando diferentes líneas a lo largo del disco.
Desde ese precioso inicio de piano en Conmemorative 9/11 T-Shirt la banda sugiere de que se va a tratar el álbum. El tema crece en intensidad, y un riff de guitarra fabuloso se mantiene hasta fusionarse con el siguiente tema: Unfamiliar. Y así el álbum jamás perdera esta línea, manteniendo firmeza y coherencia desde que comienza hasta que termina.
Aún así todo buen disco tiene sus momentos destacables, y en Frames se puede destacar los riffs más pesados de Trail Of Fire, la suavidad de Savant (en donde la voz de Mike Vennart es protagonista, dibujando parábolas en medio de un ambiente muy bien logrado) y la rapidez y contundencia de Sleeping Dogs and Dead Lions.
En Frames logran una diversidad estructural de gran nivel creativo, donde los crescendos rítmicos se alternan con partes intimistas, propiciando un entramado atmosférico electrizante. Es un disco muy elaborado y que consolida a Oceansize como una de las agrupaciones más
significativas de una nueva generación del rock progresivo.

FEAR OF A BLANK PLANET
Porcupine Tree

Noveno disco para los ingleses Porcupine Tree, que a esta altura de su carrera y con semejante madurez se plantaron para hacer un grandioso álbum que consta solo de 6 canciones, pero 50 minutos de duración, algo esperado en una banda que ha sido referente en el rock progresivo de las últimas decadas. Si hay algo que me gustó es que apostaran a un sonido duro, cuando la mayoría de las bandas que envejecen tienden a alivianarse.
FOABP suena tan fresco como si se tratara de una banda nuevita que hubiera escuchado a Tool desde adolescente; pero claro que los años de Porcupine Tree juegan y mucho, no se trata de ningún disco improvisado. Se trata de una preciosa combinación e intercalación de riffs duros y momentos melódicos.
Fear of a blank planet arranca con el track homónimo, un comienzo oscuro con los acordes de bajo y guitarra, para que se sume no mucho después la batería, y ahí si, queda inaugurado el banquete que nos vamos a dar con este disco. Potente tema, con ese rompimiento heavy al final y luego un segmento de calma, que nos adelanta al proximo track.
My Ashes es una balada ensoñadora, en la que se incluye piano y arreglos de cuerdas, todo bien puesto en su lugar y creando un ambiente que te envuelve durante los 5 minutos que dura la canción. Me parece que esta clase de baladas son las que yo reclamaba para que el Zeitgeist fuera perfecto.
Pero la pieza clave del disco es sin dudas Anesthetize, una composición enorme de 18 minutos de duración. Un comienzo pacífico entre tambores, triángulos y percusiones, que presenta un primer quiebre a los 4 minutos con un solo de guitarra y más tarde el resto. Se mete un genial
estribillo hacia los 9. Y a los 11 minutos... ahí si, descontrol y agresión disparada en todas las direcciones, pero la canción retoma rápido el rumbo. Y ya a los 12.30 nos relajamos con el tranquilo segmento final. Ahí nomás tenemos una de las mejores composiciones del año (está claro que se complicaba postularlo para tema del año).
Piano y base rítmica en Sentimental, cálida balada en la que Steven Wilson casi que nos susurra.
Way Out Of Here comienza también muy silenciosa, para luego agarrar vuelo, con la voz de Steven Wilson mas ensoñadora que nunca y las guitarras brutales que se encienden cada tanto.
Sleep Together mantiene la línea del anterior, un tema obscuro y atmosférico que le pone el broche de oro a un excelente trabajo de Porcupine Tree.

KORN UNPLUGGED MTV
Korn

Para una banda que se caracteriza por un sonido demoledor, con guitarras abruptas y los gritos desgarradores de Jhonatan Davis, encarar un concierto acústico es todo un desafío, que bien podría haber terminado en catástrofe. Pero Korn sale victorioso de esta aventura, la adaptación de sus temas heavy a una armonía acústica se logra a la perfección.
Si bien el comienzo con Blind no es tan entusiasmante, ya a partir de la siguiente canción, Hollow Life, empezamos a disfrutar de la exquisita voz atenuada de Davis, sin gruñidos inadecuados que pudieran empañar el ambiente logrado.
Los sonidos de los instrumentos de viento y cuerda, el piano, silencios prolongados y susurros envuelven a la mayoría de los temas.
Para Falling Away From Me usaron una armónica de vidrio, que según Jonathan Davis "es un instrumento pequeño y extraño que inventó Benjamin Franklin, que es como tocar con copas de vino". También se usa, aunque en menor medida en otros temas.
La participación de Amy Lee para acompañar en Freak On A Leash no pudo haber sido mejor, el tema se convierte en uno de los puntos altos con un final en el que Amy provoca una de las sensaciones mas fuertes de este unplugged. La elección de artistas invitados demuestra la inteligencia y decisión con la que Korn encaró este unplugged. The Cure entra en escena para la doble versión (o "mashed up") Make Me Bad / In Beetween Days, otro momento cumbre que emociona por la oportunidad de escuchar juntos a Jonathan Davis y Robert Smith.
Korn se da el lujo de incluir una version de Creep de Radiohead, que se limita a ser correcta y nada más, no resta ni suma, pero es coherente con el resto del repertorio. Para el final nos vamos a encontrar con una excelente Throw Me Away, en la que participan tambores japoneses, como para demostrar que Korn puede lograr excelentes adaptaciones de temas bien pesados con instrumentos pocos convencionales en el mundo del rock.
Y creo que esa apuesta la hicieron muy bien, demostraron una faceta atípica en bandas nu metal, que de haber permanecido en su trabajo de estudio le hubiera dado una perspectiva interesante e innovadora al sonido de la banda. Lamentablemente pasará a ser sólo una anécdota, pues el Untitled de este mismo año, a pesar de ser un buen disco, no introduce ninguno de los cambios que parecían advenir luego del unplugged. Por lo menos quedó algún registro...

UNITED ABOMINATIONS
Megadeth

Apenas un minuto de escucha del tema que abre United Abominations, Sleepwalker y ya vemos claras las intenciones de Dave Mustaine y el resto de Megadeth: uno de los mejores trabajos de la historia de la banda y por consiguiente de la historia del metal.
United Abominations posee un arsenal de afilados temas heavy metal solo comparables a la crudeza de Killing is My Business...And Business is Good!, el mordiente político de Peace Sells...But Who's Buying?, la búsqueda de lo oscuro de So Far, So Good...So What!, la majestuosidad metálica de Rust in Peace, la aplastante maquinaria de Countdown to Extinction y el exorcismo de Youthanasia y Cryptic Writings.
La obra se abre con Sleepwalker, una canción que derrocha potencia y clase por los cuatro costados, guitarras asesinas, un estribillo amenazador y un final en avalancha hacen de ella una de las mejores del álbum. Washington Is Next comienza con un gran riff algo “maidenesco”, y tiene un gran solo, muy Speed Metal. Gears Of War es una canción contundente y apocalíptica con un estribillo que marca la diferencia, Never Walk Alone tiene un riff muy enraizado en “Rust In Peace”, y un estribillo algo más actual, hablando siempre de MEGADETH, que les ha quedado muy bien. Blessed Are The Dead es algo más oscura, pero tiene un riff muy thrasher y un solo espectacular.
A partir de aquí, el disco decae un poco, aunque sigue teniendo momentos grandiosos, Play For Blood tiene un riff más moderno, sobretodo por el ritmo, y el estribillo es algo anodino, aunque las guitarras salvan el tema. El estribillo de You´re Dead no termina de encajar en un tema que nos devuelve en ocasiones a 1990. Con Burnt Ice el disco recupera el tono, una canción más en la línea de “Countdown To Extinction” que termina con un espectacular solo, algo parecido al final de “Hangar 18”. Amerikhastan es quizás el tema más diferente del disco, sigue sonando a Megadeth, pero la línea de voz hablada, y una estructura un tanto caótica hacen de él una canción peculiar.

Dave Mustaine ha sacado un CD que recupera toda la esencia del grupo, desde la mosqueada voz de Mustaine a las guitarras asesinas o las baterías demoledoras.

29 de diciembre de 2008

NEW WAVE - Against Me!

Todavía me culpo por haber tardado tanto en escuchar este álbum, uno de los más redondos del 2007. New Wave divide aguas, por un lado están los fans de antaño que ven como su banda mimada adopta un estilo en gran medida diferente, más accesible; por otro, se encuentra la crítica y una nueva legión de seguidores (entre los que me incluyo) que celebran la frescura y el salto de calidad que representan estos Against Me!. El resultado de New Wave es excelente, mantiene el punk a flor de piel (temas cortos, una duración total de poco más de media hora, canciones increiblemente fuertes, la voz enérgica de Tom Gabel y su lírica denunciante), a la vez que sabe introducir elementos pop, siempre en su justa medida. New Wave me deja la sensación de ser el logro de una banda que lo ha dejado todo, y eso uno lo puede percibir. Son diez canciones perfectamente seleccionadas. White People For Peace se erige como mi favorita, una canción que no deja respiro, que te invita a corearla, girtarla junto a Tom Gabel, quien nos ofrece su particular mirada sobre la guerra. Riffs poderosos de guitarras también se pueden encontrar en varios temas, como las aceleradas Americans Abroad (la más hardcore) y Piss And Vinegar. Una vertiente punk más tradicional puede encontrarse en la canción New Wave, que parece fiel heredera de los grosos The Replacements. Como había mencionado, hay una especie de pop bien introducido, que se manifiesta mejor en temas como Stop y Borne On The FM Waves Of The Heart; el primero es definitivamente EL hit del disco, de un ritmo casi bailable y que se asemeja mucho a algunas canciones de los Franz Ferdinand; el segundo es una bellísima balada cantada junto a Tegan Quin. El broche de oro para este disco enorme no podría ser mejor: The Ocean es una tema que va creciendo progresivamente, comienza con un riff pendular y relajado, y en su segmento final Tom canta las líneas "there is an ocean in my soul, where the waters do not curve", terminando en un grito escalofriante de esos que Kurt solía ofrecer y una explosión guitarrística que en poco tiempo se acaba, dejandonos con las ganas de más.
No me quiero olvidar de que en New Wave intervino la mano milagrosa de Butch Vig, ese tipo que produjo Nervemind... El resultado de su trabajo con Against Me! es todo eso que comenté anteriormente y más. Gracias a este disco la banda ganó mas admiradores de los que perdió, y pasaron a convertirse en mi banda fetiche. Bravo por Against Me! y este impresionante New Wave!!!

Lo nuevo en videos

2007-12-21T16:08:00.000-03:00

Para realizar el video promocional de la canción Neon Bible, los Arcade Fire se decidieron por lanzar en una página web especialmente diseñada para la ocasión, un video interactivo: o sea que uno puede participar en el videoclip, con sólo clickear lo que se presenta en la pantalla.
Es una idea muy original y entretenida, que por ahora puede resultar muy simple pero si esta iniciativa toma impulso es muy posible que veamos a otros artistas haciendo lo mismo, seguramente con videos mas producidos que este simplón Neon Bible. Pero igual, chusmeénlo y hagan mover a Win Butler, y recuerden que Arcade Fire fueron los originales...

Yo soy el link

PD: En Youtube no tardaron en subirlo, que bárbaro!

La venganza, ¿nunca es buena?

2007-12-16T21:31:00.000-03:00

Ahora que dije basta a los exámenes por un tiempito, me di el lujo de ver la llamada "Trilogía de la venganza" del director coreano Chan-wook Park. La trilogía está conformada por las siguientes películas:
Sympathy for Mr. Vengeance
Old Boy
Sympathy for Lady Vengeance

Si bien cada uno es un film autónomo, con su particular forma de encarar el tema de la venganza, el hilo conductor es obviamente la venganza. Y por supuesto, cada vez que terminaba de ver cada una de las pelis enseguida surgía en mí la reflexión sobre ese peculiar sentimiento del ser humano. En realidad, la venganza sería el acto consumado, lo que la moviliza sería un sentimiento de ira, odio, rencor, las pulsiones al servicio de Tánatos según Freud.
Esa fina diferencia entre el acto de venganza y la fuerza que la impulsa queda bien especificada en la trilogía de Chan-wook Park. En efecto, estos films muestran una violencia directa, absolutamente sin rodeos en el caso de Mr. Vengeance, más diluído en el caso de Lady Vengeance. Chan-wook Park te muestra el acto de venganza en forma pura, tarde o temprano descubrimos los hechos que motivan el deseo de venganza por parte de los personajes, que los impulsan a llevar a cabo (de distintas maneras obviamente) su cometido.

Los juicios de valor no aparecen en ningún momento, nosotros vemos los actos concretos, pues los personajes son seres humanos, ante una situación altamente dolorosa y traumatizante se libera automáticamente esa parte del alma que intentamos domesticar constantemente para llevar a cabo nuestra normal experiencia social. Son nuestros instintos naturales de agresividad, que ante una situación extrema se deshacen de cualquier barrera y nos impulsan a cometer actos "violentos". Entonces, si atendemos a esta consideración, entendemos por qué es innecesario aplicar un juicio de valor al acto de venganza.
"La venganza nuca es buena, mata el alma y la envenena". Si bien Chan-wook Park sugiere desestimar este dicho popular, lo cierto es que en su afán de venganza, cada personaje termina (algunos más otros menos) por encontrarse en situaciones desfavorables. Los finales no son felices (aunque todo está más suavizado en Lady Vengeance), pero la venganza es una salida inevitable para cada uno de los personajes.
¿Y quien no ha sentido un sentimiento de venganza en algún momento y por cualquier asunto nimio, insignificante? Entonces cuando realmente hay motivos importantes que te llevan a liberar tus sentimientos destructivos hacia distintas personas, no hay lugar para aplicar calificativos morales. La venganza es algo que sucede a menudo, y Chan-wook Park lo retrata de un modo magistral a través de esta trilogía, haciendo cima con Old Boy, su película más aclamada.
Cada una de las tres películas se centra en distintos aspectos de la venganza. Mr. Vengeance es la más cruda, sólo importan los actos concretos, las causas no demoran mucho en saberse, la cuota de misterio es mínima. Old Boy en cambio mantiene un suspenso constante, lo central es la causa que lleva a la venganza, la intención es que estemos en empatía con el protagonista, y tratemos de descubrir el por qué de un pasado desesperante que le tocó sufrir. Y en Lady Vengeance, aunque también es importante el por qué de una situación horrible, lo central es el modo en que se llevará a cabo la venganza, su planificación.

La trilogía de la venganza es una obra genial, en especial Old Boy. De más está decir que se la recomiendo a cualquiera que no haya visto todas o alguna de las tres, y que además no se impresione al ver sangre y torturas, porque hay mucho de eso...

“OldBoy es una historia sobre la venganza… sobre la cara positiva de dejar que la gente sienta la catarsis a través del acto de la venganza. Para mí, es el acto más dramático que existe en el mundo”. Chan-wook Park

El tema del año

2007-12-12T15:17:00.000-03:00

Para no ser menos me sumo a la tendencia de hacer un repaso por lo mejor del 2007 y, adelantándome al post que haré mas adelante sobre los mejores discos del año, ya puse a disposición la encuesta para ver cuál es el mejor tema del 2007. Por supuesto que mi elección de las opciones que doy es totalmente arbitraria, pero aún así soy bueno y dejo que los demás elijan entre las canciones que presento a continuación.
Y bueno, ésta es la concepción que tengo de democracia...

Keep the car running - ARCADE FIRE

The Pretender - FOO FIGHTERS

The Heinrich Maneuver - INTERPOL

It's not over yet - KLAXONS

All my friends - LCD SOUNDSYSTEM

Unfamiliar - OCEANSIZE

Young Folks - PETER, BJORN & JOHN

Fear of a blank planet - PORCUPINE TREE

All I Need - RADIOHEAD

Tarantula - SMASHING PUMPKINS